事件回顧:
4月14日,麗江大研古鎮被數千個藍色的“告別氣球”淹沒,整個四方街被打造成藍色的“眼淚座”。游客們在餐廳、在民宿、在客棧都能夠免費領取一張“告別明信片”,通過活動主辦方免費郵寄。希望通過這樣的一次儀式感體驗,讓每個來到麗江的人告別過去的不快樂,把眼淚留在眼淚座。事實上,這次活動是國內新晉男團“鈦戈”首支單曲《眼淚座》的發布儀式,新穎的形式讓人們不經意間記住了這首好聽的歌。據悉,整場活動從早到晚的畫面均被一一記錄,將形成一支無法復制的大型實景真人MV,這一天麗江古鎮上的每一個人都成為了這支MV的主角。
2018年4月14日,整個麗江都在告別。居民、游客、落腳者,這一天出現在麗江的每一個人都集體無意識地完成了一次名叫“眼淚座”的不可復制的大型實景音樂真人秀。
很久以來,音樂作品一直都在找尋與受眾的關聯,無論是情感投射、雞湯歌詞、洗腦旋律等內容方向,還是媒體發布、渠道露出等營銷方向,都存在著名叫“受眾選擇”的那一層窗戶紙。
很久以來,音樂一直是人們生活的背景,是陪襯,普羅大眾除了聽覺之外的感官幾乎與音樂絕緣,音樂原本是人們在勞動中創造的平民藝術,卻隨著歷史逐漸被搬進廟堂。流行音樂的誕生讓音樂有了一次歷史性的回歸,可流行音樂的流傳卻在信息爆炸的當下陷入種種套路。
當購物逐漸電商化,激發了商場主動創造體驗式商業的全新模式;當外賣從電話演變到可視化下單,餐廳開始提升堂食的服務體驗。終于,音樂也不再甘居陪襯,全場景、沉浸式的音樂體驗,從《眼淚座》麗江實景真人MV事件起,證明好音樂是會吸引受眾主動成為它的一部分,“生活在音樂里”不再是個浪漫的遠方,而是一種“只緣身在此山中”的驚喜與慰藉。
這種全新的音樂宣發切入點,像一顆柔軟的子彈,打在受眾最敏感的心靈深處,音樂成為了永遠無法忘懷的回憶,與那些人、那些事、那些場景和畫面牢牢地捆綁在一起,不再是陪襯,而是記憶的本體。
生活之所以珍貴,在于你明明在生活卻不自知,而等到你反應過來,一切都無法復制。音樂其實也是轉瞬即逝的產物,同一首歌,不同時間、不同情境下聽到的感受都不相同。或許音樂從業者們的痛點便是與受眾的生活產生絕對的必然聯系,那么與其隔山打牛一般地借助各種渠道來推廣,不如直接了當地走進受眾的生活場景,用行動讓音樂發生。