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中國娛樂網訊www.yule.com.cn “清光緒二十六年庚子年，也就是公元一九〇〇年，與五千年來的任何一日有什么區別？”帶著這樣的思考，賴聲川在2000年將他的第五部相聲劇《千禧夜，我們說相聲》搬上臺北的舞臺。時隔十八年，這部作品將首次登陸上劇場。1月8日，導演賴聲川、上劇場CEO丁乃竺、社科院戲劇研究者陶慶梅、副導演欒嵐，以及演員宗俊濤、王萌、楊雨光、楊智斌出席發布會，一起對談賴氏相聲劇的回憶與想象。
發明家賴聲川，創造了“那一夜”的“相聲”傳奇
1983年，賴聲川剛從美國加州伯克利大學畢業歸臺，發現原本在臺灣大街小巷處處可見的傳統藝術——相聲，突然消失了，令人唏噓。他回憶道：“說實話，相聲在臺灣死得太突然了。1978年，我出國留學，相聲還算普遍，1983年，我回國，到唱片行，連老板都不知道相聲是什么了。忘記了。非常超現實。一個活生生而重要的表演藝術好像就那么從來沒有存在過。所以我想，我們給自己訂的題目，就是‘相聲死了，我們應當是什么態度？’一定沒有人在乎，除了少數關心文化的知識分子。” 面對消失的文化、毫無朝氣的社會，賴聲川和丁乃竺——這對在絕望社會中充滿希望的搭檔，內心希望為這個社會做點什么，于是一起創團【表演工作坊】。那時制作的第一個演出，就是“相聲”。至今，【表坊】已經制作了七部相聲劇。《那一夜，我們說相聲》由賴聲川、李立群、李國修編劇，賴聲川導演。這不僅是【表坊】創團作品，也是相聲系列的第一部。1985年，還在戒嚴時期的臺灣民眾，看到這樣揶揄嘲諷社會時政的內容，掀起了巨大波瀾。“三句一笑，五句一爆”，一個半月內演出25場，累計觀眾超過3萬2千多人次。那時沒有網絡，可是票就這樣突然就被搶光，觀眾究竟如何得知售票消息？賴聲川笑言這直到今天仍是個謎。就這樣，一個原本漸漸消亡的傳統曲藝，在劇場里復活了。
“相聲劇”是劇場史中罕見的創舉，以傳統相聲為工具，創造了一個全新的戲劇形式，拯救了當年式微的傳統相聲，也開創了臺灣現代劇場的新時代。陶慶梅認為，相聲劇在觀眾面前呈現的是全新的經驗，全新的劇種，全新的表現方式，不但不疏離，反而非常親切。相聲劇像相聲而卻不是相聲，不像舞臺劇但的確又是舞臺劇。它顛覆了傳統相聲，也顛覆了劇場；不可思議的是，它拯救了傳統相聲，也造就了臺灣現代劇場。從某些方面看，賴聲川是一個發明家，他的許多創作，不但沒見過，更不可預期，也難以模仿，相聲劇正是如此。
三十年來，賴聲川一共創作了7部相聲劇，除了1985年《那一夜，我們說相聲》哀悼傳統相聲的沒落，之后1989年《這一夜，誰來說相聲》解讀解嚴后的兩岸關系，1991年《臺灣怪譚》突破傳統單口相聲的形式，1997年《又一夜，他們說相聲》顛覆中國諸子百家思想，2000年《千禧夜，我們說相聲》對談清末至今百年滄桑，《這一夜，Women說相聲》探討女性話題，《那一夜，在旅途中說相聲》在游歷各國中探討人生與生命。這些作品內容包羅萬象，充分體現了賴聲川作品完美融合大眾與精英、東方與西方、傳統與現代的特質。
千禧夜里的歷史與夢幻
“千禧年，一千年才從我們面前走過一次。總是想在這個時候說什么話。”說什么呢？從何說起？早在千禧年到來之前，賴聲川即提出“千禧夜”加“相聲劇”的構想，世紀交替之際，讓人思緒萬千，他覺得除了一味展望前景之際，似乎仍應回首過往百年，去看看究竟是否有無法改變的東西，于是一部兼具厚重歷史與生命夢幻的《千禧夜，我們說相聲》應運而生。“千禧夜”在2000年首演，2002年來到北京、上海巡回。在“千年茶園”——一個無論時代如何更迭都永久存在的表演空間里，上演著千年不變的時代鬧劇。
本劇分為上下兩場，分別在清末1900年的北京，與2000年的上海。站在二十世紀的入口，賴聲川回望百年以前，他非常好奇一百年前的中國人是怎么跨過那一次的世紀門檻，時代早已不同，但他認為也許在一百年前的那一夜中，也可以看到我們如今的樣子。賴聲川希望尋找在過往百年變遷之中那些不變的深層文化記憶，那些足以定義我們的文化密碼。
這樣厚重的主題在他看來，恰恰最適合用嬉笑怒罵的相聲來表達。他說，“相聲是幽默，是痛快，是我們苦澀的中國人唯一純粹喜劇形式的表演藝術形態。我總覺得它非常適合表現一些憂傷的話題。大概是因為‘痛快’第一個字是‘痛’吧。” 正是相聲的歡笑中滲透著的深刻與淚水的氣質，觸動了導演的靈感，寫下了這樣的故事：
1900北京的一座千年茶樓內，一場相聲正要上演，卻被突然闖入的貝勒爺打斷，要求參與演出，鬧劇因此展開，千禧年的上海，千年茶樓再度現身，演出再度被量心會董事長打斷，相聲表演轉眼變成動員大會。世事變遷，荒誕依舊，從清帝國說到上海灘，針砭時弊，形成預言與回望，百年歲月，如同嬉笑中的一場大夢。
陶慶梅認為，《千禧夜，我們說相聲》的內涵極為豐富，其中“結尾學”的段子充滿了對當代社會“只要結尾，不要過程”的辛辣嘲諷，其勾勒的歷史片段，不僅在追憶往昔回溯歷史，展現人生百態，更在本質上揭示隱藏在人內心中些許的不安與極暗淡的恍惚。這種恍惚也許只能在相聲舞臺的空曠與談笑中才能一吐為快吧！
和賴老師合作總像是一場探險
此次《千禧夜，我們說相聲》是由上劇場獨立制作的第一部相聲劇，由上劇場的中堅力量宗俊濤、王萌、楊雨光、楊智斌主演，演員們現場表演了劇中精彩的一段——“貝勒爺到”。宗俊濤、王萌飾演老北京茶樓的相聲藝人皮不笑與樂翻天，兩人性格迥異，皮不笑對清政府是壓迫的時世不滿，渴望人人平等的新學說，樂翻天更希望能老實演出謀生。楊雨光飾演的貝勒爺，有著風光不再的失落感，楊智斌飾演其仆人，鞍前馬后伺候即將成為遺老的主人。貝勒爺闖入演出，四人因而在茶樓匯聚。
談及這次演出，與賴聲川合作過《暗戀桃花源》《一夫二主》《圓環物語》等多部經典作品的副導演欒嵐表示，這是她第一次排相聲元素的劇目，相聲劇中的“相聲”是建立在“劇”之上的，各個人物對于角色的把握依然是最重要的，其次才是相聲表演的節奏。宗俊濤說：“很榮幸參與到相聲劇的排演，這種全新的形式對于話劇演員出身的他也是巨大挑戰”，其搭檔王萌曾是一名相聲演員，有著多年相聲傳統的積淀，本次演出獲得了不小的發揮空間，但依然表示，自己許多傳統觀念在排練過程中都被顛覆，和賴老師的合作總像是一場冒險，他興奮地說道。
“在每一個深沉哀痛的年月里面，都接受過他溫暖的笑聲”，賴聲川在他的相聲劇里如是寫。相聲，這個曾在街頭鬧市，為無數市井的平凡人們帶來樂趣、抒發不滿的古老藝術，在全新的開放性的戲劇結構中，變得更富有生動活潑的表現力，在笑聲中呈現人世的悲喜無常。賴聲川經典，時隔18年再現上劇場，1月25日至2月4日，我們來上劇場聽相聲！
