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想象一下，如果你可以從三次元穿越到二次元，你會想去哪？
現實中的人物穿越到游戲，還獲得了游戲里的身份，會是怎樣的？是體驗在空中無拘無束的飛行能力，還是享受游戲裝備以及法力？
11月9日，由億奇娛樂制作，搜狐視頻、暢游出品的《拜見宮主大人》，真正把這一想象拍成了現實。
近日，獨舌對話了億奇娛樂CEO田川，聽他講述《拜見宮主大人》的幕后故事，以及對“影游聯動”的探索。
1.《拜見宮主大人》：二次元與三次元的跳躍
正逢《新天龍八部》游戲十周年慶典，田川想基于游戲做一部衍生劇給《新天龍八部》做一個賀禮，于是，億奇娛樂、搜狐視頻、暢游迅速達成合作。而這部劇的主角秦斬，正是穿越到了自己玩了10年的《新天龍八部》游戲世界，所以，這部劇也是給玩家們的周年紀念。
如果不了解這部劇的背景設定，乍看劇情還以為在古代出現了人工智能。第一集中，人物頭上出現的游戲名號顯示，以及秦斬、雨晨遨游忘川花海，都使這部劇看起來無比新穎且游戲感十足。
使《拜見宮主大人》脫穎而出的部分正在于此設定：二次元與三次元的不停轉換。這也是《拜見宮主大人》劇情能讓人捧腹的一大原因。田川說：“我們沒有刻意設置搞笑情節，其實只要把人設做好了，喜劇效果自然而來”。
當然，也正是因為這樣的人設，在開拍前，所有主創在橫店研讀了一個月的劇本。“每天約十小時”，田川回憶道，大家在初看劇本時，因為不能理解二次元的人在三次元中的臺詞，便會覺得奇怪，會提出改劇本的想法。但億奇娛樂想做的便是一種“精分”的人設， “在正經和不正經兩個狀態下來回切換”。對于田川來說，唯有讓主創理解人物，才能表達人物。即便開機后，他也會在每天晚上與所有演員對好第二天的戲。作為這部劇的制片人和編劇，現場拍攝時也不會缺少他的身影。
《拜見宮主大人》原計劃3月開機，但由于梗概經過18稿修改，一直到3月才通過，5月便要研讀劇本了，因此只有2個月籌備期。古裝劇對服化道的要求很高，不然容易出戲，“我們找了國內最大的服裝廠，但到開機時服裝才做出來30%”。田川說這也成為了《拜見宮主大人》拍攝時遇到的一大考驗，“例如男二號的服裝沒做出來，于是我們每天都會與服裝老師翻遍整個橫店的服裝庫幫他挑選、搭配衣服。”說到這里田川面露遺憾的神色，不過，他表示遇到的這些困難與挫折也是讓億奇娛樂不斷在收獲經驗。
而特效制作也是這部劇所面臨的一大挑戰。劇中不少戲份，比如“虛竹大戰”“忘川花海”“開封城大戰”等，都需要大量的后期CG制作。劇集8月份殺青，上線定在11月，留給田川他們的是3個月內要完成大量的特效制作，因此公司一直處于忙碌運轉中。盡管制作周期緊張，但億奇娛樂交出了一份令人滿意的成績單。已播出劇集中的特效畫面得到了交口稱贊，更有觀眾直呼這樣的制作水準是要把觀眾“慣壞”。
即便上線了，劇集內容也處于隨時調整的狀態，這也是田川做互聯網內容的一個心得：隨著大眾口味的改變，及時砍掉尷尬的笑點，增添新生代內容，這是使劇集“保鮮”的良藥。田川透露，首周更新的5集，便是新調整后的5集，也會根據觀眾彈幕反饋，再對接下來的劇集內容做出修改。
從立項起，《拜見宮主大人》的定位便是增添新鮮血液，而不僅是翻拍“情懷牌”。除了向玩家們致意，也考慮到普通觀眾的接受度，從而斃掉了劇情中所涉及到的游戲里的專用名詞及術語。于是在第一集主角意識到自己穿越以后，故事便在《新天龍八部》大背景里，開始了全新的武俠演繹。
值得一提的是，劇中有不少致敬梗，例如《大話西游》“我希望是一萬年”，《神雕俠侶》中的“雙修”，以及《overload》《一拳超人》等。融合在嬉笑怒罵的劇情之中，讓人倍感新鮮。
關于《拜見宮主大人》能取得如何的預期，田川沒有特意苛刻的數據要求，在滿足合作伙伴要求的同時，公司的提高和嘗試，對他而言是更具長遠意義。他說好的作品不會用播放量來作為唯一的衡量標準，會更看中觀眾的評價口碑，口碑好，一切都順其自然。截止發稿日，《拜見宮主大人》首周播放量已經破5000萬，這對于原創劇是一個不錯的成績。
對于已經拍過《仙劍客棧》《器靈》《器靈2》等數部作品的億奇娛樂內部來說，《拜見宮主大人》是一個此時期的巔峰作品。田川笑著說這同時也印證了《拜見宮主大人》喜劇的風格與搞笑點是被互聯網所接受的，“從這一點而言已完成了我們的預期”。
2.網生內容領域不斷出新，背后是一個怎樣的億奇娛樂？
做了13年游戲市場營銷，田川在游戲領域的收獲達到了他內心的小目標。“雷總帶我們做自媒體營銷，當時做的病毒視頻、微電影等片子都是我們自己寫的”，他說道，這段經歷使團隊愛上了內容制作，“那時都在微博營銷，觀眾每條評論都會互動，正好是2014年覺得網生內容是未來發展趨勢，所以成立了億奇娛樂”。
現在看來，田川與他所成立的億奇娛樂，是一種機遇，更是一種緣分。他回憶，2014年，網劇產業處于起步階段，網劇里有名的是《萬萬沒想到》《屌絲男士》，“很多作品現在來看，是相對低成本的，5、6萬一集，我們便想花費30萬一集，拍一個相對精良的作品”，于是有了30集的《仙劍客棧》，這部劇的制作費用大約花費一千多萬。
“我們一幫從游戲公司跨行到影視劇領域的人，剛創業”，田川笑道，“基本沒人愿給我們投錢，對方不相信跨行能把它拍出來，更別說是拍好了”。
所以，股東個人貸款900萬，自己承擔制作成本。一同做劇本，一起拍劇，億奇娛樂真的如同它的名字“一起娛樂”，在所面對的挑戰面前，田川說，團隊想的不是掙多少錢，而是一起開心的做大家喜歡的事。
2016年的《器靈》，更是進一步挑戰，15集共花費三千多萬成本。與室內情景劇的《仙劍客棧》不同的是，在天津取景的《器靈》，需要考慮的不僅是外景天氣問題，還有打戲占比重而造成開工時間長。田川說，《器靈》打戲占比47%，要比文戲花費時間更多，因此只好讓主創團隊不停的拍，每天只能睡3-4小時。“也是給我們吃虧長經驗”，田川笑道，“安排《器靈2》劇本、拍攝周期會更理性，不會再有那么多通宵熬夜，《器靈2》將在12月22日在搜狐視頻與觀眾見面。”
在前幾部作品拍攝結束后，《拜見宮主大人》如同一個總結后的全新類型嘗試。田川透露，曾一直想面向ACG受眾群體，做打破次元壁的“影游聯動”，但實踐起來發現這件事非常難。億奇娛樂想結合二次元，同時也想吸引常規用戶，于是選定了“古裝輕喜劇”的類型。
與前三部作品相比，《拜見宮主大人》更完善的還有大數據的支持。以往，億奇娛樂會在項目啟動前，選取一百個觀眾做市場調研，以確保受眾定位分析準確。但此次由于搜狐視頻和暢游提供大量用戶數據支持，使數據采集過程更客觀、省力。
3.“影游聯動”道路蹉跎，但億奇娛樂已確立“保鮮”定位
從游戲領域，跳入影視領域，田川認為，不論是產品制作，還是營銷合作，兩個領域都有不少相同之處。他舉例道，從前大家認為只要一個游戲，有好的發行渠道和大量廣告費，便能吸引用戶，但其實根本不是這樣。他認為，掙錢的游戲一定會有產品上的獨特亮點，能被用戶接受，這并不是一件容易的事。做游戲如此，做網劇亦如此，“必須找到市場痛點，才能讓觀眾為產品買單，而不是隨便攢個局就能成功。”
通過“影游聯動”，田川也有自己獨特的心得體會。在他看來，一款游戲的研發周期至少一年，而劇的成片也最少一年，兩邊在同步操作時，互相是不了解對方風格定位的，就會導致影視劇和游戲呈現的風格截然不同。再加上億奇娛樂常做原創作品，沒有原版可參考，這也是目前“影游聯動”待克服的挑戰。
從成立之初至今，億奇娛樂一直保持著30多人的團隊。即便年初時進行了A輪融資，公司規模也未擴大。田川表示，公司對于非核心業務，會選擇基本外包，但公司定位是專心做好項目制片以及劇本的打磨。“希望每做一部劇都是精品，十個精品里總會出一個爆款”，這就是田川的要求，做一個項目時，公司全部人馬都會投入，用他的話來說，“穩扎穩打”。
在田川看來，網劇是除了話劇、舞臺劇等，能與觀眾及時交流，并第一時間獲得反饋的呈現形式。大量的彈幕、留言，都可以讓田川了解到觀眾的心理動向。于是，“以網劇做陣地，衍生院線電影、游戲、周邊”，是億奇娛樂目前的發展規劃。
隨著用戶對正版意識的提高，以及互聯網年輕用戶，通過B站、微博等app溝通交流的即時性提高，億奇娛樂對于緊跟時代“保鮮”的經驗，便是田川所說的“沒辦法預知，便以最快速度應變”。在他看來，只有這樣才能保證上線的劇是最符合當下受眾需求的。
眼下，《拜見宮主大人》正在熱播，這場出其不意、題材新穎、受眾廣泛的劇，還將會帶來哪些驚喜，讓我們拭目以待。
網站轉載請務必注明 ——來源 影視獨舌（微信號：dusheme） 記者：鄧雅萌
