9月28日,陳奕迅C'mon in~音樂之旅高校音樂分享會在歷經北京、成都、上海三站后,來到了第四站廣州。
高清全場:陳奕迅Cmon in~音樂之旅 廣州站
和陳奕迅親密接觸的,是星海音樂學院的學弟學妹們。對于陳奕迅來說,“星海”是一個和他頗有淵源的地方。在陳奕迅曾擔任導師的比賽里,“星海”流行音樂系通俗演唱專業的汪晨蕊獲得了總冠軍,在其榜樣作用下,更多來自“星海”的同學參加了比賽,恰好在陳奕迅戰隊中,便有了于梓貝、肖敏曄。為此,Eason開著玩笑地問臺下:“明年的比賽,你們都要去報名參加嗎?”
嘿Eason,你是否知道,你的《富士山下》、《一絲不掛》中那標志性的鋼琴演奏,以及《淘汰》、《不如不見》、《裙下之臣》等歌曲里如泣如訴的管弦樂編寫,其創作者陳珀也是土生土長的廣州人,也是“星海”的高材生呢。
來到廣州的陳奕迅確實顯得更為放松。這里是和他同文同種的粵語方言區,在整場分享會里,陳奕迅把國粵雙語混雜使用。和電視上我們所見到那個更為“正經”(雖然也正經不到哪去)的陳奕迅相比,此刻的他使用了更多粵語口語中的俚語。我在臺下不禁地想:真是辛苦騰訊視頻LiveMusic的工作人員了。為了把這一場的精彩內容更好地呈現給大家,負責同聲字幕的小哥得折騰多久!
在本次高校音樂分享會的收官站,陳奕迅對星海音樂學院的同學們傾囊相授,分享他在舞臺表演和聲樂學習上多年的心得。Eason提供了三條秘笈:其一,歌手必須需要培養想象力。“通常我們需要在很短的時間內進入歌曲的世界,這時候編曲會幫很大的忙。然后你要發揮你的幻想。以《不要說話》為例,我會想象自己在一片很大的海灘上,有白色月光撒下來,我一個人很孤單。這是陳奕迅的海,如果你要演唱這首歌,你也要有屬于你的那片海。”
在音樂風格界限越來越模糊的當下,陳奕迅鼓勵大家要和音樂有更多元化的接觸,這是其二。他以自己為例,“我中學一年級、二年級的時候在唱詩班,三年級開始學小提琴和中提琴,四年級之后開始學聲樂。雖然我唱的是流行歌曲,但我也很喜歡古典音樂。”說罷他還哼唱起了巴赫的名作《G弦上的詠嘆調》(Air on the G String),他優美的共鳴腔讓臺下學子在屏氣凝神后,爆發出熱烈的掌聲。
面對音樂學習和表演上出現越來越多的高科技手段,Eason對歌手越發依賴提詞器(teleprompter)卻有著不一樣的見解:“對于歌手來說,你最好沒有任何東西去分割你和觀眾之間的關系。如果你是拉大提琴的,你的身前沒有譜架,那觀眾就能看清楚你所有的細節,你的每一個腳趾的動作,你頭發垂下來的樣子。”如何處理好科技和表演者之間的關系,這是其三。
在舞臺上叱咤風云的陳奕迅,于新專輯《C'mon in~》正式上市前夕,幾乎是破天荒地以這樣的方式和年輕人見面,無論對于Eason的歌迷還是喜歡流行音樂的大眾來說,都是特別的。主持人問及這一次做校園分享會的感受和初衷,陳奕迅的回答是:“因為學生是主動的聆聽者。”一語中的。
對于陳奕迅本人來說,他是香港樂壇迄今最后一位在整個華人世界都有巨大影響力的歌手,這得益于他無數膾炙人口的暢銷金曲。實際上,陳奕迅代表的是“KTV情歌時代”,在日落月升的都市里,他唱出了人與人之間感情的裂痕與火花,人們在陳奕迅的歌中尋找到了自我的投射。可以說,陳奕迅是一個建立在歌曲傳唱度基礎上的歌手,在商業電臺、KTV及其他傳統媒介共同打造的傳播鏈條上,聽眾是被動的接受者。
但隨著流行音樂跨入21世紀的第二個十年,社交網絡的膨脹發展造就了多元化審美,“去中心化”成為互聯網產品的設計主流,在流行音樂市場上,各家“飯圈”之間也變得越來越老死不相往來,“村內”和“村外”有著天淵之別,要有一首如《愛情轉移》那樣唱遍大江南北的爆款幾無可能。在這樣的大趨勢下,有不少人認為陳奕迅這些年已經進入了衰退期(Flop),理由是“他很久沒有出過《十年》這樣的歌了”。
這樣的評價對于陳奕迅來說是有失公允的,你無法把世代交替的鍋甩到陳奕迅身上。實際上,在MP3取代了CD、手機成為主流(甚至接近唯一)的音樂播放工具時,許多歌手因傳播渠道的失效而處在茫然不所錯的情況當中。但對于陳奕迅來說,他很清楚知道自己是誰,自己需要什么。他并沒有在慣性的作用下盲目追求再造一首《K歌之王》、《十年》、或《愛情轉移》,他希望每一階段的音樂能展現那個階段的“陳奕迅”的狀態。如他所說:“那些陪伴你長大的歌,通常印象都會很深刻。而我自己印象最深的歌……是我自己的歌。它們記錄了我那個時候的樣子。我現在回去聽《我的快樂時代》、《夕陽無限好》,如果我現在再唱它們,一定不是當時那個樣子。對于我來說,在演唱會上表演自己過去的歌,就像翻一本舊書,這種感覺很棒。”
所以,陳奕迅的新專輯名叫《C'mon in~》,非常強調聆聽者的參與感,這是Eason的音樂派對。如《海膽》中以海膽的口感作比,Jerald用輕快的旋律,搭配俏皮的合成器音色,葛大為詞作里所描述三十而立的男子漢內心酥軟處,由玩世不恭的陳奕迅詮釋出來。另一首快歌《放》以EDM的節奏為底,結合著Funky吉他和鼓點,“隨心所欲我說了算”。這是陳奕迅的A面,他從來就是這樣鬼馬不羈。至于他的B面,則在《誰來剪月光》里,在中西合璧的曲式中,在靜謐的鋼琴伴奏下,陳奕迅緩緩地唱出城市的詩意;以及在帶著英倫紳士優雅的《披風》里,陳奕迅的歌聲如一件披風,溫暖把聽者呵護。無論是A面的熱力,還是B面的深情,陳奕迅的世界里充滿了可能性,以及他想要通過音樂和聽者溝通的真誠。他選擇了校園作為專輯預熱的媒介,在喧囂的世界里,進行他的“內容下沉”和“用戶上浮”,無論對于歌者和聽眾,都是雙贏的結果。
在此次高校音樂分享會的尾聲,陳奕迅不忘給“星海”的學弟學妹們打氣:“做《C'mon in~》這張專輯,我并沒有給自己設限。很多人會習慣在做專輯之前先定一個主題,可我不是。我是一個有比較多想法的歌手,但我認為音樂就是要互相碰撞才好玩。當歌手二十多年,我自己形容陳奕迅,是一塊海綿,吸收大家的想法,再釋放出去。我希望大家可以珍惜在學校的生活,嘗試更多的東西,因為在工作之后,很多人會跟你說,這個不行,那個也不行,但在你讀書的時候,你想做什么都可以。”
至此,陳奕迅C'mon in~音樂之旅四場高校音樂分享會圓滿落幕。Eason說過的話,唱過的歌,除了留在北京、成都、上海、廣州四站現場的幸運兒腦海中,也已經開始通過騰訊視頻LiveMusic獨家呈現。除此以外,11月19日陳奕迅C'mon in~美國舊金山演唱會更將在騰訊視頻LiveMusic獨家直播,我們一起期待吧!