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不久前剛剛結束的《中國有嘻哈》，從節目播出前不被看好到收官的“雙冠軍”，圈了半個中國的粉絲。一路自帶爭議基因，讓嘻哈這個一直在國內受冷遇的音樂風格一夜爆紅。
從“超男”“快女”到《歌手》再到《中國有嘻哈》，選秀造星到綜藝為音樂類型翻紅做嫁衣，市場開始讓所有人相信這種做法的可行性。在國內一直處于邊緣地帶的搖滾樂似乎也看到了契機，《中國樂隊》應運而生。
Diss有嘻哈？搖滾樂接盤嘻哈樂的勝算
《中國有嘻哈》在播出熱度暴漲的同時，不僅炒火了一直不得志的中國rapper們，全民freestyle也讓中國進入前所未有的嘻哈時代，一直霸占中國主流音樂市場的流行音樂也只好望其項背。躥紅程度之快的嘻哈音樂，難免被人詬病。其中，來自搖滾樂新教父謝天笑的“Diss視頻”一時間引起眾多關注。
原本是茶余飯后閑聊卻招了“全民娛樂”的道兒，謝天笑直言《中國有嘻哈》作秀、冠軍雙黃蛋、音樂缺乏對生活的思考和對現實的批判。一直低調做事高調做音樂的謝天笑成了舌尖上的搖滾新教父。
活躍在搖滾圈的謝天笑，迅速被娛樂好奇心送入大眾視野。恰逢《中國樂隊》即將上馬，輿論關注度一直不高的搖滾樂再次被熱搜。從某個時刻內地搖滾樂開始呈現斷檔趨勢，提及內地搖滾樂的黃金時代，依舊停留在崔健的《一塊紅布》和98年竇唯、張楚、何勇在香港紅磡締造的經典之夜，隨著時代發展愈加“地下”“邊緣化”的搖滾音樂，開始在其他音樂類型中處于下風。主導《中國樂隊》欲將中國搖滾樂接力給新生代的崔健似乎已經無法完整呈現真正的“搖滾精神”，被年輕一代熟知的逃跑計劃、旅行團等樂隊在搶占更多市場份額的同時也使更多人感受到流行而非搖滾的音樂市場狀態。
中國搖滾樂在依靠《中國樂隊》的出現再度回到大眾視野后，如何呈現其精神內核和音樂性，似乎依靠過去的“黃金時代”締造者和還未成長起來的新力量并不足夠。如同謝天笑評價《中國有嘻哈》缺乏音樂對生活的思考、單純作秀，他作為搖滾樂新教父通過搖滾樂傳達的音樂性和精神內核是否可以令搖滾樂被更多人所喜愛？
比起大部分時間都以電視、熒幕形式呈現的其他音樂形式，搖滾樂獨具的現場性成為其一大魅力所在。從各地的livehouse演出到逐年增加的音樂節，對音樂現場屬性繼承最為精準的當屬搖滾樂。而從90年代便一直活躍在各大舞臺，連年獲得“最佳現場”稱號的謝天笑，也成就了其中國搖滾樂新教父的地位。
從現場回歸音樂本身,謝天笑開啟中國搖滾新黃金時代
從98年第一次登上舞臺，謝天笑和他的樂隊演繹過數以萬計大小現場。在大部分搖滾樂演出還只是單純依靠樂隊幾個部分的配合完成歌曲時，他已經大玩聽覺+視覺的雙重舞臺效果，讓歌迷在音樂現場感受雙感官沖擊力。這樣的現場創造力從“冷血動物”開始持續至今，不僅收獲了多個搖滾樂最佳現場，被搖滾樂迷推崇為國內最堪比海外搖滾現場第一人。同時，作為中國搖滾樂現場第一人，多次受邀海外演出的他同樣收獲贊譽，在搖滾樂發展成熟的歐美和日本等地，看過謝天笑及其樂隊現場演出的海外搖滾樂隊和觀眾，開始關注獨屬于中國搖滾樂的魅力。
任何一種音樂都要不斷面臨時代發展的挑戰，優勝劣汰的自然法則在音樂行業似乎更直白殘酷。音樂的可持續性無法跳脫音樂人無限的創造力，謝天笑從把中國特色的樂器古箏加入搖滾樂演奏，到開創魯派雷鬼，每一首作品都蘊含著創造力和對音樂新的認識。
同時，不拘泥于形式的他還參與了多部不同風格影視作品的音樂制作，《盜版貓》《日照好人》這樣群眾基礎極佳的影視作品中都可窺見他音樂的魅力，甚至在即將于月底首映由大鵬執導的電影《縫紉機樂隊》中玩起跨界，著實令人期待。此前的央視世界杯主題曲也特邀他操刀，在唱片行業不景氣的今天，專輯《XTX謝天笑》一經發布便獲得10萬+的售賣。在大部分音樂人還在討論音樂性和商業價值無法并存的同時，謝天笑完美的融合了搖滾樂的藝術價值和商業價值，并為其可持續發展提供了新的思路。
《中國樂隊》的出現或許會為中國搖滾樂帶來新生機，而一直為搖滾樂不斷創造可能性和生命力的謝天笑，在“中國搖滾樂新教父”的名聲之外，確實擔起了屬于新搖滾樂黃金時代的使命。
