在這隨意間便可謠言四起、到處充斥滿腹怨恨的鍵盤俠的年代。多的是那些只為追求熱度人們以及缺少態度的音樂,這些快餐式的音樂圍繞在我們身邊,進入我們的耳際。
說起“音樂”這個名詞,其實一句“這么近、那么遠”便是很好的詮釋。近,意味著每一個人都可以嘗試和接觸;遠,卻是因為那些真正高級且有價值的音樂只能由具備高專業素養,且對音樂有著認真態度和無限靈感的人去創造。
對于創作者來說,都希望自己的作品可以貼近、吸引這大千世界的每個人。可是,這是一件多么不易的事情,每個人所處的生活教育社會背景不同所接受的事物也不一樣。
遠離跟風和摒棄貼近,去追求更高級的東西,也許會漸漸遠離,但卻是一個真正追求音樂的音樂人越來越向往的方向。
可能你會問:“什么才是高級的標準?”沒錯,這個標準就像莎士比亞的戲劇一樣,一千個觀眾心里有一千個哈姆雷特。有人覺著爵士高級、有人覺著搖滾高級、有人覺著嘻哈高級,也有人覺著流行高級。其實,最終的高級,就是追求自我,超越自我的態度。對音樂的態度,對萬事認真的態度,不要去在乎別人的說法,堅持自我,表達自我,傳遞自我的態度。音樂,就是需要態度的。
2016年5月,斯琴格日樂帶著“織謠”首張,又一次帶著她的態度,帶著對音樂的態度,來到了我們的面前。沒有過多的渲染,無視一切的流言,只用態度宣告著“唯音樂,不可負!”
“織謠”編織古老的歌謠。一個各個少數民族古老民謠的系列專輯,完全是少數民族母語演繹的專輯,整體編曲風格趨向在世界音樂,原生態,融合,流行甚至還有爵士的味道。這是一張大部分人都“聽不懂”的系列專輯,對于很多人來說,“聽不懂”的原因很簡單,因為歌詞不是我們熟悉的漢語歌詞。但是,在“聽不懂”的人群中卻有了很多喜歡的人,這就是音樂所創造的魅力。
當我們用“聽不懂”心態去聽“織謠”的時候,你就會慢慢的發現,你聽懂了,你聽懂的不是那些優美的歌詞,也不是悠揚的旋律,而是一個音樂人對待音樂的態度,一個認真的音樂人所要表達的態度,每首少數民族歌謠的選擇,每首歌謠經過“織謠”的方式編曲后所表達的無限暢想,每一個音色所帶來的喜悅,還有對待每個少數民族的尊重。對于斯琴格日樂來說,音樂,不可負,那些祖祖輩輩流傳下來的少數民族古老歌謠,更不能負!這也是 “織謠”所要表達的態度。
2017年8月,斯琴格日樂發布了她的系列概念專輯的第二張《織謠Ⅱ》,帶著她對音樂的態度,帶著對生活的態度,又一次來到了我們的面前。小眾,但卻高級的十首少數民族古老民謠,用現代編曲方式和少數民族音樂元素相互編織融合,用音樂語言詮釋著不一樣的斯琴格日樂,用事實證明著那個用態度追求音樂的斯琴格日樂。 “唯音樂,不可負!