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這是個文化多元的年代，無論你是陽春白雪還是宅男腐女，都能找到自己歸屬的那類文化群體。這也是個文化逆襲的年代，譬如一覺醒來你會發現滿屏幕“freestyle”肆無忌憚地呲出一口白牙在微笑。吳亦凡在愛奇藝網綜《中國有嘻哈》中造就了這個年度網紅詞，真真切切地一把火點燃了原本在小圈子里我行我素的嘻哈文化。
作為亞文化的重要分支，誕生于上世紀60年代的嘻哈文化以肥大服飾、滑板鞋、臟辮、略顯夸張的肢體動作等標簽在部分追求個性的年輕人中風靡一時。但在中國，嘻哈始終自帶“地下”“小眾”等隱秘氣質，直到2017年6月一檔節目的橫空出世，改變了這一切。這就是愛奇藝獨播、農夫山泉維他命水獨家冠名、麥當勞首席特約、Absolut酒類特別贊助的純網自制綜藝《中國有嘻哈》。
經過四期的檢驗，這個節目終于可以拍著胸脯說：我火了！
不吹牛，數據還有哪家強？
上周《中國有嘻哈》第四期上線僅40分鐘播放量便順利破億，刷新中國綜藝榜排名。截至目前，新浪微博#中國有嘻哈#主話題閱讀超過12億，討論588萬多條，常居網綜榜、綜藝榜、話題榜甚至總榜的第一位置，更多次在微博綜藝實時榜獲得滿分的好成績；每期播出后，都會有20甚至30個節目相關關鍵詞輪番霸占微博熱搜榜，最高保持10個關鍵詞同時在榜。
吳亦凡一句“你有freestyle嗎”的火爆已經無需再說，趙麗穎、papi醬等明星網紅到各行各業，全民都在趕這波freestyle的潮流；“冷面殺手”吳制作人上線后，一言不合就狂飆專業術語，瞬時引起了全網的嘻哈科普浪潮，“flow”“punchine”“layback”等熱詞也成為了網友們聊天的必備。PG One&小青龍的炫技“押韻殺”就地圈粉，節目組的“申遺”級花字后期，不僅被各綜藝節目效仿，更是被有才的網友玩壞，《三國有嘻哈》鬼畜視頻火爆網絡。新華社、新京報等各大媒體也在爭相報道節目的相關新聞，“中國有嘻哈”、“freestyle”、“嘻哈文化”已經成為他們內容產出的關鍵詞，成為今夏絕對的熱點。這些現象都足以證明《中國有嘻哈》是名副其實的“爆款”綜藝。
《中國有嘻哈》的一系列完美表現，堪稱亞文化逆襲變身主流的年度勵志大戲。But，同期播出的網綜不下10部，憑什么只有它火了？
少一點套路，多一點真實，就贏了
首先要明確一點，嘻哈作為亞文化的存在僅僅是過渡性。真正冷門的時期，主流文化是不認可其“文化”地位的，而已經肯稱之為“亞文化”時，往往就是已經感覺到了對方威脅，話語權正在向對方轉移的時候，也就是說，亞文化就快要變成主流文化了。
綜上，嘻哈文化實際上在中國已經擁有了大量潛在的受眾群體，《中國有嘻哈》只是抓住并放大了更多人心中對坦率、個性、潮流等嘻哈元素的敏感點。
“中國本就擁有一大批在‘地下’成長了十幾年的優秀rapper，同時我們也看到了年輕人對潮牌的喜愛和追逐，他們玩街舞、滑板、涂鴉、beatbox，或者國內很多小孩愛聽BigBang的音樂……這其實都是潮流文化的泛嘻哈文化。我們其實是有成熟歌手，成熟作品，成熟周邊市場環境的，只不過就差把這些都攏起來，差‘點明’那一步。” 《中國有嘻哈》的制片人，曾一手打造《中國好聲音》、《我愛記歌詞》等爆款綜藝、現任愛奇藝高級副總裁的金牌制作人陳偉在前期市場調查時發現了嘻哈的潛在產業鏈機會。
縱觀網綜歌唱選秀類節目，無外顏值煽情編故事的三板斧，觀眾們早已興味索然。市場需要更真實更暢快淋漓的音樂文化，為綿軟的選秀節目注入新鮮血液，《中國有嘻哈》的出現正逢其時。
《中國有嘻哈》的逆襲是偶然也是必然，它創造了國內首個嘻哈音樂類型選秀，將小眾文化與高度成熟的大眾娛樂制作手法相互糅合，將其普及做深，與主流大眾文化結合。《嘻哈》抓住了這個keywords，于是順利成章地成為2017年中國網綜最大的爆款黑馬。
好節目，就要和品牌一起躁起來！
《中國有嘻哈》播出之后，嘻哈市場就像忽然被喚醒一樣，開始充滿活力。從歌手粉絲這樣的神經末梢到大的公司主體這樣的神經中樞都興奮起來了。從其他音樂類型如電音、民謠等板塊被吸引過來的大量樂迷發現了令他們心儀的“新大陸”，從參賽選手粉絲量的猛增恰恰可以證明這一點。因為節目的出現，人們突然意識到，嘻哈早已成為一種潮流，充斥在生活中的每個角落，而更多的人也真正開始去了解嘻哈文化。《中國有嘻哈》這檔節目像一個強力磁鐵，把嘻哈產業散亂在不知何處各種要素瞬間吸到一起，并依靠市場之手迅速補上鏈條缺失的某些環節。一個國內嘻哈產業鏈已隱然呈現。
于是，我們并不意外地在《嘻哈》節目里看到了農夫山泉維他命水、麥當勞、Absolut伏特加、QQ音樂等品牌廣告主的身影，他們敏銳地察覺到了大眾審美潮流開始發生變化。第四期節目中小米的加盟，再次印證了嘻哈文化在商業領域的魅力。
品牌廣告主們看中的，不僅僅是嘻哈文化背后龐大的商業機遇，還有它身上的那股勁兒，一股久違了的真實和坦率。這股勁兒讓中國年輕人如癡如醉，也讓與之搭上關系的品牌變得又酷又潮又討人喜歡。
現在選秀節目的受眾主體多是90后，甚至95后、00后的年輕人，而他們本我的表達方式就是夠沖夠直接，“他們喜歡real的東西，他們會覺得現在電視市場很多節目播出來的東西不是年輕人喜歡的，那些選手怎么不敢真實表達？”制片人車澈覺得，老一套選秀節目里那種“自謙”式的表現手法已經過時了，沒人再愿意看。
而《中國有嘻哈》節目中選手的狀態則完全不同，他們不客套不虛偽敢于質疑權威敢于發出自己的聲音。這是新生代年輕人最中意的精神狀態，是這檔節目最具創新性和前瞻性的寶貴財富，也是廣告主們攻占年輕市場最得力的武器。品牌們甚至不介意用rapper的方式調侃自己的產品，和年輕人打成一片，努力平衡商業元素與內容質感之間的微妙關系。
從公關形象上講，大量國字頭媒體對Rapper們在《中國有嘻哈》中正能量表現的認可也讓農夫山泉等諸多合作品牌掙足了面子。新京報的文章《嘲笑吳亦凡就模糊了<中國有嘻哈>初衷》中就有提到“《嘻哈》更像是一個嘻哈集結號，讓更多人了解這樣一種音樂形式”；人民網也結合當下大眾熱議的“freestyle”展開宣傳，用世界的聲音，講中國的故事。據說，《中國與嘻哈》已經與全球最大規模的音樂盛事UltraMusicFestival進行戰略合作，這意味著中國式嘻哈得到了國際的認可，中國的嘻哈音樂人開始登上國際性的舞臺。
研究，挖掘，創新，變革，坦然面對外界質疑并最終華麗逆轉的《中國有嘻哈》，在愛奇藝平臺上不僅貢獻了freestyle年度熱詞，貢獻了《天干物燥》、《Time》等橫掃音樂榜單的歌曲，更實實在在地推動了中國嘻哈原創音樂的大眾化普及，為諸多品牌創造了娛樂營銷的新鮮路數和想象空間。因為有它的存在，2017年的娛樂圈和營銷圈格外精彩。
