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中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 我相信，對于潘瑋柏參加《中國有嘻哈》，并且擔任明星制作人（導師）一職，很多人是不服氣的。我也相信，即使我寫過《〈中國有嘻哈〉里的潘瑋柏，證明中國早就有嘻哈》一文，以大量詳實的數據來列舉說明，潘瑋柏對于華人嘻哈音樂的貢獻，還是會有很多人不服氣的，因為在這些人眼里，歷史只是歷史，存在于過去并不算真正的存在。
所以，我也不知道如何繼續講道理，幸好潘瑋柏很配合這樣的爭議、質疑，在一些人忙著對他表示敬意，一些人依然對他感到迷惘的這個關口，用自己的新專輯《illi異類》，以最音樂的方式來進行充分釋疑。嗯，這個做法很Man，也很音樂！
這次的新專輯《illi異類》，從專輯的結構上來講，是一張很典型的概念專輯。整張專輯以潘瑋柏在某次演唱會的意傷受傷后，于一度意識昏迷中夢見的一個奇異夢境，作為創作靈感的源頭。
不得不說，在以往華語樂壇的歷史上，不缺那種企劃型的概念案例，其中還非常之精彩絕倫。但像潘瑋柏這樣以真實的夢境經歷，作為專輯創作的概念源頭，卻是非常少見的。這不僅讓專輯的概念可以更完整，實際上也因為經歷與創作的合體，讓概念與音樂本身的連結性更為緊密。而且，熟悉美國嘻哈音樂的樂迷也應該知道，那些非常著名的嘻哈音樂人，他們的優秀之處，往往不在于有幾首經典歌曲，而同樣是他們常常有一些概念非常完整的專輯，這些專輯往往有著宏大的敘事、統一的走向，并且結合單首的歌曲，共同組成一個完美的藝術整體。
從嘻哈曲風的角度來講，潘瑋柏這次在《illi異類》這張專輯的前三首歌，完全可以說是火力全開，如果你還覺得擁有輝煌過去的他，即使出新作也只是消費資歷，那么這三首作品足以說明，至少在嘻哈音樂的世界里，沒有情懷可以賣弄，最好的情懷，其實就是與時俱進。
開場《Coming Home》中的Home，在我的理解里，就是潘瑋柏回到嘻哈音樂的那個家。整首作品在制作模式上，更像是回到了九十年代的Hip-Hop，音色扎實、節奏飽滿，不像這個時代Trap那樣迷樣的陷阱，整首作品的基調都是明朗與簡潔的，適當的太空音效及倍速镲片的加入，則又讓作品在空間和節奏上，都有更強的縱深。而且，在這首歌曲里，同樣有大量單押、跳押等新時代嘻哈創作手法的運用。誰說潘瑋柏落伍來著？
《第三類接觸》則將EDM和Trap兩種元素完美融合。其實潘瑋柏早期的作品中，就有不少嘻哈與舞曲嘻哈的案例，但非常不明白的是，那些好聽的跳舞節拍，也成了很多人攻擊他的嘻哈不純粹的原因。孰不知，在嘻哈的世界里，舞曲和嘻哈本來就是融為一體的，用舞曲的律動感來傳遞嘻哈精神，本來就是嘻哈的正確玩法。這一點上，潘瑋柏是華語嘻哈樂的先行者，并且還不斷的自我更新與升級，所以才有了很當代的這首《第三類接觸》。
《硬鬧》又將潘瑋柏的舞曲基因進一步擴展，Trap的音色與節奏，再加上Club的結構與氛圍，都讓整首作品充滿著新時代的那種夢幻感與迷離感，那種密不透風的密度感，簡直可以耗盡聽者的最后一絲精力。
其實，《第三類接觸》除了EDM的這個版本之外，還有一個“寂寞版”的版本。這個和有些專輯里搞的一曲雙版的湊數不同，《第三類接觸》的兩個版本出現在這張專輯里，其實可以從另一個側面呈現潘瑋柏更多的音樂可能性。因為“寂寞版”的《第三類接觸》，完全只是用箱琴與和聲作為伴奏，從一首以EDM為氛圍的作品，走到一首近似于清唱的作品，節奏變慢了、樂器變少了，很多的邏輯也變了。但潘瑋柏卻在這樣一種情況下，用自己對節奏的多樣性把握能力，硬生生地又開辟出一種新的可能性，這一點完全可以成為嘻哈歌手基本功的實例。
雖然潘瑋柏對自己這張專輯《illi異類》中的異類，有自己的解讀。但我倒是想說，正是因為有了《致青春》、《啞巴》、《根本沒愛過》這些華語傳統情歌的加入，讓潘瑋柏在嘻哈的世界里，確實像是個異類。因為在很多嘻哈歌手眼里，嘻哈就是嘻哈，嘻哈歌手只能玩嘻哈，而在潘瑋柏這里，嘻哈和流行音樂卻都是音樂，只是表達的不同方式而已。況且旋律的敏感，既能讓他寫出如《根本沒愛過》這樣催淚的情歌，其實也保證了他的嘻哈作品，往往會有非常好的旋律，并時常導向至優美的Melody Rap，這一點其實是國內很多嘻哈歌手，所不具備的創作才能。與此同時，也正是因為這種流行上的潛質，讓潘瑋柏可以橫跨流行與嘻哈兩屆，成為中文嘻哈世界里，星味最足的明星Rapper，及Singer。
這次的新專輯中，潘瑋柏也邀請關曉彤合唱了《漫動作》，以及與吳昕合作了《稀罕沒理由》。眾所周知，嘻哈世界里藝人的跨界合作，幾乎是個必備環節。還是眾所周知，潘瑋柏的歷史上，更是有和張韶涵、蘇芮等歌手成功的合作，而這種以開放性的姿態與其他歌手合作，不僅很嘻哈，其實從合作模式來講，這種男女歌手的聲線與氣質互補，也是非常符合更多人審美習慣的。
最后要說的是，這次潘瑋柏新專輯的封面設計，真帥。尤其是顏色的運用，真好看。
