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最近《閃光少女》的名字突然出現在了眾多電影愛好者的知乎時間線上，讓眾多不明真相的吃瓜群眾紛紛跟進，起因就是《閃光少女》的編劇鮑鯨鯨女士在相關問題下發的一篇回答，回答中將《閃光少女》的幕后故事娓娓道來，給眾多一開始被片名和海報給嚇走的普通觀眾重新注入了強心劑。雖然上映至今的幾天里，《閃光少女》的排片量一直有氣無力，票房也不見起色，但是負責的說，這是今年以來最好的一部國產電影，也是近年來最好的國產青春電影，在爛片扎堆的上半年結束后，有《閃光少女》看，簡直是一股夏日中的清風。
青春就應該這樣“燃”，燃到天際的那種燃
大概是從三四年前開始，國產片中忽的多了一類莫名其妙的“青春電影”，但是說好的青春電影，套路卻永遠離不開“早戀、墮胎、分手、車禍”之類的爛俗戲碼，第一個人這么拍，我們還可以接受說是別人的青春，但是大家都這么拍，最后就落入了俗套的神坑里，明明大多數人年輕時不過是一介普通學生，學習都忙不過來，哪有那么多業余時間搞出這么多幺蛾子來？說的通俗一點，就是“脫離現實”。然而到了《閃光少女》這里，“你想早戀，我想出國，你可別害我！”這句臺詞一出，基本就把整部電影開頭刻意營造的一點點曖昧懸念給沖的煙消云散。
年輕人喜歡什么？年輕人希望自己的青春充滿了什么？那些已經可以稱得上叔叔阿姨輩的演員和導演是不會懂的，他們只會將自己以為的青春戲，自己曾經看過聽過的青春套上自己的殼演繹出來。但是幸好，《閃光少女》的編劇鮑鯨鯨女士懂，而作為夫妻檔的導演王冉也懂，甚至鮑鯨鯨女士為了向其他制作人傳遞她的理念，還特意制作了介紹二次元的PPT向他們傳達。而最后呈現給觀眾的，就是這部充滿了熱血和能讓人燃起來的《閃光少女》了，不是每個少年都希望在年齡還小時談一場死纏爛打的戀愛，但他們一定會想要自己成為少年熱血漫畫主角的樣子。
于是《閃光少女》拍出了這種少年熱血，要證明自己，要證明民樂，要讓沒人報考的民樂系重新煥發生機，去組樂隊，去上演出，去斗琴，去國家大劇院公演，用音樂打敗看不起民樂的人，用音樂去證明自己，用音樂去征服所有人。而這些充滿了一腔熱血的橋段呈現在觀眾面前后，他們的感受往往只有一個字：“燃”。
《閃光少女》的沖突核心在民樂上，而提到民樂，就不得不讓人想起前段時間爭議紛紛的另一部影片《百鳥朝鳳》，然而《百鳥朝鳳》中吹嗩吶的匠人們，心中只是將嗩吶當做工作，而《閃光少女》中的少女少年們，對民樂卻充滿了熱愛，而正是因為他們熱愛，他們才能優秀，他們才能成功，他們才能用樂器奏出氣勢，奏出燃燒的青春。
音樂良心之作，才能造就神作
OST對于電影的作用是不言而喻的，一部成功的電影，從來不可能搭配糟糕的配樂。《閃光少女》的核心矛盾是民樂與西洋樂器的沖突，而想要將這種矛盾完美的呈現給觀眾，電影的OST基本上可以稱的上是電影的靈魂，無論是在OST常用的烘托氣氛左右上，還是在矛盾沖突時表現雙方水平的作用上，假如最后放在大熒幕上的是拙劣的二胡表演對陣業余水平的鋼琴曲目，那想必會是影史上的一場災難吧。
但是《閃光少女》的音樂監督梁翹柏先生不這么想，他對音樂的把控可以稱得上是完美，整部電影那種燃破天際的感覺，正是依靠音樂來實現的，無論是二次元神曲《權御天下》還是斗琴時的《野蜂飛舞》，都展示了OST極高的制作水平，而周筆暢、楊宗緯、徐佳瑩等人的加入，更是為電影的主題進行了進一步的升華。同時影片中的樂器演奏全部都采用演員真彈的方式錄制，所有演員在拍攝時都進行了長時間的樂器訓練，這在種種被指出錯誤的國產片演奏橋段的襯托下更加顯得鶴立雞群。
國產電影中的OST，往往呈現出一種普遍稀爛，個別拔尖的趨勢，這個個別拔尖指的不是個別電影，而是大多數電影中，基本都只有幾首配樂值得一聽，而其他配樂讓人毫無印象，這背后凸顯的是制片方對OST重要性的忽視，還有分配給OST制作的預算往往捉襟見肘的現狀。而《閃光少女》雖然演員都是新人，配樂卻做到了頂配，除了因為是音樂類型片，更是因為梁翹柏先生對這部片子的愛惜與用心。梁翹柏先生在《閃光少女》中做到了幾乎每首配樂都能讓人印象深刻，每首歌曲都讓人回味不已，例如楊宗緯演唱的《生命被你照亮》和周筆暢的《用盡我的一切奔向你》，這在如今浮躁的國產電影市場中是難能可貴的，稱得上一聲良心制作的行為。也許數年之后我會因為重溫某部電影而想起它的配樂，但我更會因為聽見《閃光少女》的配樂而想起這部電影。
