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奇幻電影“亞文化”并不可怕 中國“小眾也是眾”？
由驚奇幻想基地主辦，法國詭奇電影節聯合主辦，Clapotis Films、法國駐華大使館及法國文化中心協辦的“驚奇·法國奇幻電影賞”7月9日在北京法國文化中心舉行閉幕論壇。持續兩周的觀影熱潮，十多部聚焦法國迷影文化的優質奇幻電影先后與中國影迷見面。閉幕論壇以“從法國奇幻電影發展談中國奇幻電影的開拓與未來”為題，將本次影展的“奇幻精神”再度升華。
論壇上，上海國際電影節選片人、策展人、影評人吳覺人，北京電影學院文學系教授、策展人、鹿特丹等多個國際電影節評委張獻民，中國導演協會副會長、北京電影學院導演系副教授王紅衛和法國詭奇電影節主席Frdric TEMPS等中外行業翹楚共同探討法國與中國奇幻電影的歷史與現狀，“在法國也是小眾的東西，在中國未來是能夠有這么一片空間的。”
法國奇幻電影發展脈絡
尋根梅里愛 如今類型片缺乏創新 《生吃》打造新浪潮
法國作為早期電影的發祥地，19世紀時法國電影攝影術由版畫、插畫逐漸進入到畫面想象力創作當中，然后產生了許多具有豐富想象力的影像。法國詭奇電影節主席Frdric TEMPS回顧稱，當時梅里愛是第一個看出了電影大眾傳播功能的人，他將娛樂性的魔術、舞臺劇和剪切的東西放在電影當中，為大眾創造了一種非常有奇幻效果、想象力極為豐富的影像片段，這類電影在觀眾當中取得很大成功。這才激發了法國奇幻電影類型片的發展。
Frdric還指出，如今好萊塢的大型科幻片制作中也少不了法國人的身影，“法國的特效師尤其是女特效師在目前后期制作團隊當中是非常重要、非常有意思的一股力量。”
不過近代的法國類型片雖然在國外銷售成績不錯，但在國內并沒有特別好的反響。Frdric表示“類型電影受眾基本也只圈定在年輕專業的影迷，所以，在法國，數量上60%的類型電影都是在海外市場更有收益、更有名氣。”這意味著法國國內也面臨著跟好萊塢一樣的窘境，除了老套刻板的嚴肅電影外，就是喜劇片，基本沒有什么創新。比如呂克·貝松的科幻新作《星際特工：千星之城》就是從漫畫中汲取了營養。
與此同時，去年也有一波新的奇幻電影浪潮開始涌動，Frdric特別提到拍攝法國女導演朱莉婭·杜可諾拍攝的青春恐怖片《生吃》，最終在法創下30萬人觀影人次，這在女性導演、法國年輕導演當中都是很不俗的成績，也是一種新的趨勢。
中國奇幻電影分時代“開花”
早期借鑒西方 八九十年代被文藝片埋沒 如今恰逢其時
國內電影作為大眾文化誕生之后，奇幻電影也曾一度以極為高調的姿態登上歷史舞臺。上海國際電影節選片人、策展人、影評人吳覺人就提出，當時以上海多家電影公司為代表發展出了一套所謂中國奇幻武俠、仙俠系列，比如《盤絲洞》。之后的馬徐維邦以借鑒德國表現主義的方式締造出了《夜半歌聲》等影史佳作。
吳覺人還提到被張藝謀、陳凱歌等第五代文藝片導演“霸占”的八九十年代，同樣也是奇幻類型電影想象力爆發的年代。“我記得有一個叫《異想天開》，跟香港流行文化有關的電影，外星人亂飛，非常有趣。”不過隨著中國電影工業體系的建立與不斷完備，這條充滿奇思妙想的電影道路逐漸朝著奇幻大片走去，“《西游記》都拍了無數遍了。”
不過對于馬徐維邦，北京電影學院文學系教授、策展人、多個國際電影節評委張獻民認為他的歌劇院是從西方吸血鬼與鬼怪居住的城堡轉化而來的，“從這個角度講，馬徐維邦也是大的山寨”。張獻民認為中國戲曲文化一直都是奇幻電影的重要分支，特別是在1978年之后，以某種傳統文化或者戲曲力量為代表的《白蛇傳》、《畫皮》等都是其中的經典范例。
有意思的是，提到網友經常調侃的“抗日神劇”中的“手撕鬼子”，張獻民提到“這是非常典型的現實主義與傳統文化的結合，結合成像是怪胎，也是最大眾化的某種奇幻電影。”
中國導演協會副會長、北京電影學院導演系副教授王紅衛提到2010年代之后，有了《畫皮》，再有接下來的《九成妖塔》《尋龍訣》《捉妖記》等電影，所謂的奇幻電影才再度復蘇，中間停滯了相當長的時間。“這可能跟從大的文化背景到電影人的一個觀念、習慣、偏好，再到觀眾的接受度都有關系”。王紅衛表示此次論壇恰逢其時，人們對于中國奇幻電影的討論也是近幾年才開始多起來，大家都在期待奇幻電影在中國能夠真的登堂入室。
網絡電影的中法不同現狀
法國眾籌讓觀眾成為制片人 中國網大“急功近利”
關于這幾年比較敏感的“網絡電影”，世界影壇其實都在面臨新的考驗。Frdric現場指出了前段時間在戛納鬧得沸沸揚揚的新聞：奉俊昊的主競賽單元新作《玉子》由流媒體Netflix出品，會以網絡點播的方式放映。事實上，奉俊昊回憶在籌拍階段，項目沒有得到任何傳統制作公司的青睞，是Netflix給予了堅定的資金支持。據業內人士估計，影片獲投5000萬美金左右的制作費用。而奉俊昊還同時擁有影片的最終剪輯權，Frdric對網絡出品電影持支持態度，“讓更多年輕人有更多機會，這種電影不會在傳統的院線上映，而是在一些新的發行途徑上跟觀眾見面，所以，這是可能會產生新的內容的地方。”
Frdric還在現場爆料法國影壇目前比較典型的一個現象——眾籌。“2014年、2015年、2016年的時候，法國年輕類型片的電影導演在網上拍攝網絡電影，網絡電影都是在大眾平臺上進行眾籌，成了一個新的可能，觀眾成為制片人，他們自己參與進去，投資自己想看到的電影”。但對于這種全新的電影制作方式，Frdric表示懷疑，“我不知道會不會給法國類型電影片的創作帶來新的可能。”
對于中國網絡大電影中頻頻出現僵尸片等奇幻類型電影，王紅衛認為這種過于山寨的模仿是在簡單消耗那些看港片或者國外喪尸片長大的影迷資源。這些電影缺乏中國元素，“這個背景下產生的所謂奇幻電影，不是一個基于迷影愛好的、職業能量的冗余產生的作品，反而變成急功近利的、依賴消費慣性而產生的單純牟利行為。”
王紅衛也以多年的教學經驗總結道，當下電影創作者不乏適應市場的、也不缺偏向社會和藝術表達的，最稀少的就是“比較調皮、比較活潑、比較想象力爆棚的、比較不那么嚴肅的電影學子和未來的創作者。”
“有關鬼魂的亞文化是否真的存在的？”
小眾電影也有可觀的生存空間
張獻民將奇幻電影劃分到亞文化的層面，并提出“有關鬼魂的亞文化是否真的存在的？”
對此，吳覺人認為，喜歡奇幻電影類型的觀眾確實是個所謂的亞層群體、分眾群體。他以日本舉例，日本每年都會有一些低成本的特色片輸出，但它們不會進院線，而是采用不同的發行渠道，它們有著特定的受眾。“相對來說，很多電影真的不用花那么多錢拍，其實可以拍的很有趣。”《洛基恐怖秀》在全世界范圍內循環放映，是因為有著特定的擁躉群體。
現場還有位熱衷亞文化內容的00后舉手提問道，自己是通過自媒體關注到此次奇幻影展的，她直言現在是年輕人的天下，可是學校里的其他同學卻極少關注這些小眾文化。“為什么人拍電影一定要拍好萊塢大片，是因為大家都接受好萊塢大片，大家去看這個東西，所以，才會有人投資，才會有人看。”所以她提出“如何讓大眾關注到奇幻電影？”雖然是偏稚嫩的問題，卻揭露了這類電影某種層面上的亞文化特性，王紅衛回答以最近院線大熱的文藝片《岡仁波齊》為例，截止目前已破八千萬票房，觀眾人次兩百多萬。我們的所謂小眾，對于法國以及其他國家來說都是非常大的數額。“在法國也是小眾的東西，在中國未來是能夠有這么一片空間的。”
本次“驚奇·法國奇幻電影賞”由驚奇幻想基地主辦，法國詭奇電影節聯合主辦，Clapotis Films、法國駐華大使館及法國文化中心協辦。
【驚奇幻想基地】
由白羽扇影視智囊聯盟自主孵化，作為中國首個專注于類型電影的服務平臺，驚奇幻想基地聚焦中國類型電影的藍海——科幻、奇幻類電影，以極客精神激活想象，以促進幻想類電影作品及人才的展示、交流，拓展中國電影的想象空間。
驚奇大事件：
2017年1月已舉辦“驚奇·電影創投會”，
7月1-9日舉辦“驚奇·法國奇幻電影賞”，
8月將舉辦“驚奇·編劇大師班”，
9月將啟動超級網綜“中國驚奇秀”
11月將舉辦“驚奇·幻想電影盛典。
項目征集活動：
自即日起開始征集優秀項目，這次征集旨在挖掘、篩選、孵化優秀類型片的電影項目。我們致力于打通項目和銀幕之間的壁壘，匹配相關行業資源，將屬于本土的類型題材電影從概念到影像，把想象力形成生產力，孵化出真正能直接對接市場的，優質的類型電影。入選的內容或項目，將會獲得資深電影制作人的指導、專業電影團隊的支持、強大資金的助力，孵化并開發成電影。
內容需求：
1、以科幻、奇幻、懸疑、驚悚為主，鼓勵一切想象力，創意十足，腦洞大開，能滿足觀眾的獵奇感，新鮮感。
2、征集格式以劇本、小說和漫畫為主，其他成熟IP形式亦可。劇本優先。
3、要求劇情緊湊，人物有獨特個性，故事完整，結構合理。
4、科幻、奇幻、懸疑、驚悚是必須類型，在此基礎上，可以加入熱血戰斗，麻煩喜劇，生存游戲，顯示詭案錄等題材。
投遞方式：
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