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不久前完美收官的“一帶一路”國際合作高峰論壇，如同世界的一股清流，奏響了全球合作共贏的新樂章。“一帶一路”在創造更多中國機遇的同時，也把中國機遇轉化為世界機遇，促進中國與世界共同發展。而“一帶一路”建設，除了經濟硬驅動之外，包括文化相融、民心相通的軟驅動同樣不可或缺。音樂，則是推進民心相通、藝術相融的最佳橋梁和紐帶。
著名作曲家王洛賓曾說過：“絲綢之路是用音樂鋪成的，在這條古道上，可以聽到最美的音樂。”同樣，構建于絲綢之路之上的“一帶一路”，更需要音樂的力量。
致力于成為中國一流的世界音樂廠牌的“新樂府”發起人、十三月文化創始人盧中強說，“‘一帶一路’橫跨多個文明、民族、文化、歷史，而音樂無國界，不用翻譯，是世界上通用的語言，從這一意義上說，音樂可謂是‘一帶一路’文化溝通、民心相通的最佳方式之一。”新樂府“一帶一路”中外藝術家合作項目將完成 10-20 張藝術性與傳播性兼具的高品質專輯，并在“一帶一路”國家展開巡演，遂行“文化走出去的重要任務”。
據介紹，通過將世界音樂形式與中國戲曲內核有機結合，新樂府創新制作出一系列符合“一帶一路”相關國家審美趣味和時尚潮流的音樂產品。一方面，以世界通行的音樂形式巧妙推廣中國傳統文化精髓；另一方面，也包括對世界音樂精華的吸收、融合和創新。
中外藝術家合作項目 “1+壹+I ”等于無窮可能的新表達
早在2016年，新樂府就正式啟動“一帶一路”音樂家合作項目，聯手中外音樂人，以即興、跨界、實驗的方式接連推出具有創新和啟發性的音樂作品，以世界通行的音樂形式演繹中國傳統文化精髓。該項目最大的特點，是以世界音樂的視角，通過對不同音樂文化彼此表達、相互融通的創作，制造出緊跟時尚潮流的音樂產品。這種尊重各國音樂人文特性，開放、交融而產生的交流新載體，幾可視為“一帶一路”音樂交流領域里的諾亞方舟。
（圖為 新樂府“一帶一路”中外藝術家合作項目中阿根廷音樂家Simja Dujov、Tina交流音樂靈感）
新樂府“一帶一路”中外藝術家合作項目通過聯手國內外杰出的新銳音樂人，以中國音樂及傳統文化為契合點，在不同的地域、環境以及場合里“即興”表演并進行專輯錄制，從而創造“1+壹+I”等于無窮可能的新表達。項目做了許多前所未有的創新和實驗，比如，即興表演；比如，全球跨地域、民族和歷史、文化下的音樂碰撞，橫跨中西、穿越古今。
目前，中外藝術家合作項目已經完成了六個項目。來自中國、阿根廷、以色列、比利時、德國、美國、阿拉伯等國多位文化背景、藝術風格迥異的音樂家，用烏德琴、馬頭琴、古箏、竹笛、手風琴、手碟等樂器，演繹了多民族音樂風情，從拉丁風情到中亞節拍再到中國的疏朗民樂，不一而足。在這一跨界創新平臺上，音樂跨越了時間和空間，各場音樂的對話呈現出了極為豐富的層次，觸發了東西方文化內核的美妙撞擊，不同國家和民族的隔閡，在此刻消失。通過這一跨界融合平臺，不僅把中國音樂帶到更多的國家，同時也把更多國家的音樂引進中國。
以音樂為媒介，以藝術家及創新作品為號召，新樂府“一帶一路”中外藝術家合作項目，為“一帶一路”的民心相通，提供了音樂和人文的新驅動。
新樂府戲曲IP系列 世界音樂視角下的中國音樂創新
除了中外音樂家、藝術家的直接合作，新樂府同樣注意在全球通用的音樂語言下，激發中國民族音樂、傳統音樂的跨界創新，通過具體的創新作品，走出去，融進來，為“一帶一路”的音樂交流、民心相通提供更具體、更具生命力的平臺和橋梁。其中，典型的是新樂府戲曲IP系列。
新樂府在充分尊重傳統文化的前提下進行音樂跨界，聯合頂尖音樂家，對中國戲曲及民族民間音樂進行挖掘與采樣，通過對現代國際音樂品類的理解，二度創作出具有鮮明中國 DNA 的國際水準的世界音樂。目前，新樂府開發出多部融合昆曲、京劇、粵劇、評彈等戲曲劇種的現代音樂作品，20 多個小時的現場演出內容，錄制了13 張新樂府專輯。包括：新樂府|昆曲—《幽游》、新樂府|評彈—《腔調》、新樂府|國粹remix—《調戲》、新樂府|英水帝江—《須彌》、新樂府|粵劇—《迷粵》等。
（圖為 新樂府|昆曲表演現場）
2017年2月，新樂府首次走出國門，受邀參加新加坡華藝節，將爵士評彈這一創新跨界藝術完美呈現給海外觀眾。
新樂府戲曲IP系列，通過跨界和創新，不僅讓中國傳統音樂更具時尚和年輕化，也得以在年輕一代中生根發芽，推動了傳承和創新，而且也更具國際化，從而可以在“一帶一路”的音樂文化交流中，為民心相通發揮不可替代的作用。
原創民樂跨界創新標桿 《五行》代表中國文化致敬一帶一路
標桿性質的《五行》專輯，更是新樂府對中國文化、中國音樂，對“一帶一路”的致敬。
《五行》基于中國源遠流長的系統觀——五行，獨特的文化——山海經，由全球多位知名華裔音樂藝術家，通過多種傳統中國樂器和皮影表演以及現代先鋒數字影像，進行混搭，并以即興的方式演繹出來。
這是一個大膽、異想天開和天馬行空的跨界創新，創下了眾多中國乃至世界音樂界的第一。《五行》專輯錄制采用現場即興表演+同期錄音的方式，并將錄制升級為開放性的演出，是國內首次實驗性現場即興專輯錄制。
參與表演的藝術家包括：由國際知名音樂家閔小芬、吳巍、徐鳯霞組成的，致力于中國古典音樂與現代即興音樂融合的“名無虛”三重奏樂隊；中國現代皮影藝術家、北京融皮影工作室王玉光；視覺設計師、數字交互影像藝術家In_K畢振宇等。
這種跨界音樂和表演，從中國元素到世界音樂，從民族樂器到皮影表演再到現代數字影像，現場直播......在即興中互相碰撞、互相影響，最后產生了出人意料的化學反應，共同完成了一場聲光電全方位的觀感融合，顛覆了人們的視覺、聽覺和認知的體驗。
從傳承到創新，從融合到國際化，“新樂府|五行”都堪稱是“一帶一路”開出的文化藝術創新之花，讓人們真真切切感受到世界音樂的無限可能，是對“一帶一路”民心相通的音樂創新致敬。
“一帶一路”是中國的機遇，也是世界的機遇，更是中國文化和中國音樂的機遇。借助“一帶一路”，新樂府賦予中國傳統文化以世界視角和創新機遇，不僅讓中國傳統文化走出去，成為文化傳播使者，更可以融進來，吸納融合全球優秀的世界音樂。而在走出去和融進來的過程中，中外音樂文化相融，民心相通，也就水到渠成。
