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題記：世界全球化，定義邊界與束縛的想法似乎越來越多。時尚之義，便在于打破界域，享受自由，感受純粹。跨界不滅界，創新不忘本，當是我們追求所能達到的最高境遇。“沒有什么可以讓你覺得自己不完美，除了中國國際時裝周”在秀場上，我腦海里不斷浮現出這句話。想來，美這個話題如同愛情一般，神秘又永恒。從古至今，人們探討它、渴望它、不屑它、又懷念它。
當地時間3月31日，胡社光攜中國曲藝藝術家李菁老師、《像芭比娃娃一樣生活》作者宿南南、國際知名造型師岳曉琳、國際珠寶藝術家滿開慧亮相中國國際時裝周，為時尚圈各界潮流人士帶來了一場滿是中國風的時尚大秀。
其實，對于胡社光的印象真的不能只停留在那件“東北大棉襖”上了，一個好的設計師當是在不斷的探索、創新中找到屬于自己的路。這次秀便是打開了新的大門，胡社光不但與中國著名曲藝藝術家李菁老師共同創立了品牌——菁禧，還在此次中國國際時裝周大秀的開場請來了李菁老師以快板的形式為大家現場講述中國的芭比和肯作為導引，在現如今時裝周秀場越布置越大，明星網紅越請越多不惜喧賓奪主的大趨勢下，這樣“簡單粗暴又直逼主題”的開場方式又何嘗不是另一次創新呢？
此次時裝周的亮點也不止開場這一個，因此，小編深入秀場內部活捉了胡社光跟他進行了面對面交流，下面讓我們跟著胡社光一起走進他的“中國版芭比和肯”吧！
關于主題、理念、靈感
老胡有話說：
一個好的設計師，一件好的作品，是跟錢沒關系的，也不能用金錢去衡量。用二三十塊錢可以打造一個完全全新的設計理念，用很簡單的面料一樣可以做出很棒的衣服。
本次時裝周的主題是“像芭比娃娃一樣生活”，我的設計靈感也是來源于好朋友宿南南的這本書《像芭比娃娃一樣生活》。
中國女性怎樣才能像芭比娃娃一樣生活呢？中國是不是也可以有芭比和肯？又是不是只有有錢才可以玩呢？
沒錯，在中國乃至世界人眼里芭比娃娃都是一個很奢侈很華麗的象征。但芭比和肯對于胡社光來說在中國更多的是一種生活方式，生活思維，大部分與錢無關，我們完全可以利用現有的資源讓生活變得更好甚至更奢侈一點，當然，我所說的奢侈并不是用多少錢去買，而是你的愉快程度有多少？怎樣穿搭，怎樣生活才是最美的？其實很簡單，就像這次的旗袍，完全可以用一塊簡單的蕾絲就營造出美的感覺。告訴自己，美，并非全是名牌、金錢打造的，穿出個人品味也是一種美。
所謂高級，就是將最簡單的服裝做的很有質感，所謂時尚，就是將最普通的面料做成最與眾不同的設計。
當下模特圈里缺什么？關于模特：
如今的時裝周，各大品牌、設計師為了增加曝光度，讓越來越多的明星進入秀場，為他們帶去了巨大的關注度，成為人們茶余飯后的談資。和明星粉絲效應聯合營銷，力圖制造爆炸性話題，但過多的噱頭造勢早已把一場時裝秀切割的厲害，人們往往被秀場內的明星、華麗的秀場設計和網紅模特分散了太多的注意力，卻越來越少去關注衣服到底設計的怎么樣。
相對這樣的流行趨勢，本次秀最大的不同莫過于老胡請來了中國第一代男模，也是曾經擔任皮爾卡丹的資深模特，細算來，他們如今也是年過半百了。那么問題來了，是什么原因讓胡社光放棄明星鮮肉，去選擇幾位“老頭子”呢？
老胡給出的答案是這樣的：
我確實有面試模特，但也是確實找不到合適的。當我面試了一百多個男模特的時候，我已經決定放棄了。
我理性的男模特該是很有陽剛之氣，甚至帶些軍人的素養，筆直的一站，肩膀端平，看上去氣質十足（主要看氣質）的。但我看到的卻是一張張睡眼惺忪的臉，缺少了該有的男人味。
當然你可以玩中性，但中性并不代表有理由失去該有的精神。
雖然大家都說現在的時尚圈美和丑無界限，只要長得又特點就可以，但我還是想要告訴大家，美是存在的，美是怎樣的，這也是這次模特全員露臉的原因。
從轉變思想到整體搭配：
摒棄以往大膽另類的玩法，而是選擇“返璞歸真”回歸到作品本身究竟寓意何為？
胡：現在的時裝周都開始玩起了另類、不露臉、穿大袍子，那么此時我就要轉變狀態了。當然，設計師天馬行空是好的，但要保證基本功扎實，不要做一個空想主義者。更有甚者連服裝的質量質感都已經不關注，一味追求另類。所以這次的旗袍也是想表達出我的態度。我想做一個美到極致的秀——男人帥、女人美。告訴大家美是存在的。
這次的秀我想著重強調旗袍的版型、剪裁、和服裝、配飾乃至妝容的整體搭配。剪裁上，我結合西方的技術，搭配上我選了一些歐美的冒失、蕾絲手套、搭配12cm的高跟鞋；妝容也做了重新的設計和調整。所有的作品被重新詮釋，同時又保留了設計本身的初心，希望能讓大家感受到破除束縛后的純粹之美。
確實，如胡社光所說，美是存在的。但并不是有一件華麗的衣服就是美，怎樣搭配好你的服裝、配飾、妝容、如何利用有限的資源將自己打造的更加精致、提升個人品位與生活品質、怎樣將你手中的單品彰顯時尚感，使它的價值發揮到最大才是我們應該去深思的。
深陷抄襲門？
本次時裝周秀場的背景音樂選取了LV走秀時的音樂，一度使老胡陷入了抄襲門，且看他對此作何解釋？
胡：“去你的吧，抄襲狗，你盡量去抄襲吧”這首歌的歌詞就是我想說的。
世界上實際不存在抄襲，它只是是在心里，你覺得是你的就是你的，所以就是要赤裸裸的把它“抄襲”在我的秀上，這樣的雙重否定只是想告訴大家，只要是好的，人人都可以用，何不借此來重新定義自己的作品呢？
小編覺得，一件衣服的設計從創意產生，到做出來展示，到最后被購買。這本身就是一個充滿變化魅力的過程。但如今的時尚圈，魚龍混雜，一些自帶流量的紅人，通過網絡，讓一件衣服在圖片上被人們手指不斷地刷過，產生了注目的片式眼球式時尚，往往也把一件衣服的剪裁、材質和太多隱藏的設計都扁平化了。大多數人開始從第一眼的直觀感受去評價一件衣服好不好看，最后成了某位明星的同款，根本不知道這些衣服設計的背后有哪些創意藝術靈感和講究的剪裁工夫，或者說這些衣服到底適不適合我，我想，這一切恰恰才是最后穿在我們身上的衣服的含義。
只是喝了牛奶，有人想看看奶牛，有人毫不在乎，你是前者還是后者呢？
