中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 孟慧圓是一個幸運的女孩。
上天賜給了她一副好嗓音,寬厚而不呆滯,也不是電視節目上那種強扭的半吊子黑人嗓;后天則打磨成云淡風輕的個性,在2016超女看到她時,單純得揉不進一顆沙子,在她的歌聲里沒有一點機心,可放心地把自己的耳朵與神經交給她。而她所擁有的不俗吉他技巧,也并不急于表現,等到賽后新歌《要不要投降》出爐,她在臥室里隨手的彈撥,低吟淺唱,把一首標準的Made In Taiwan的商業主流作品演繹得如出水芙蓉,被女神舒淇翻牌,我一點兒也不覺得吃驚。
孟慧圓且就這樣一步一腳印地發表新歌,在微博上更新著她的吉他彈唱小視頻,精進著自己的歌藝。2017年2月14日,情人節的這一天,她送上的這首《心里的人兒》,可視作她正式以歌手身份出道的半年小考,亦可謂孟慧圓迄今最具代表性的作品。
此前的《要不要投降》、《人啊!》當然也是精心之作,均在水準之上,由徐佳瑩作曲的《人啊!》其副歌里那種小女生式的拉扯內心戲尤為出彩。可一個歌手,其安身立命之本,并非是某個領域的更高更快更強,而是在其僅此一家別無分店的音色(sound)里,包括其嗓音的辨識度、音樂的世界觀、情緒的表達方程式,而在此前,于互聯網上和歌迷的反復試探,可認定,孟慧圓是一個很適合做減法的歌手。于是,在《心里的人兒》里,一把木吉他便架構了整個世界。錄音師、制作人的妙手,盡可能地營造“臥室彈唱”的小空間私密感,孟慧圓也唱得分外地輕。“悄悄的拂過,散發著你的氣息”,這是她最舒服的演唱方式了,這些旋律和歌詞好似早就藏在她的身體里,等到此刻再被書寫出來。
《心里的人兒》歌曲的前段,只有孟慧圓和吉他手的唱和,人聲的處理故意顯得青澀,混響的添加極度克制,讓孟慧圓的聲音類似Demo的呈現,反倒充滿了娓娓道來的親和力,且氣口(上下句的換氣處)的處理滿是優雅;下半段因弦樂的加入,聲音慢慢地豐滿起來,恍如原本只有一張小小毛毯的房子里,開始陸續增添了落地燈、矮腳桌,以及桌上的馬克杯,里頭還盛有半杯水,末尾的黑管如陽光斜斜地灑落懷里,讓心里暖乎乎的。Less Is More,少即是美,這些年其實并不太受待見,因太多的“小清新”把簡約作為簡陋的擋箭牌。孟慧圓卻不然。她無需特別華麗高亢或是慵懶低沉的嗓音,只需寥寥幾語就營造了歌曲的氛圍,自有直達人心的質樸和溫暖。
且我們別忘了,孟慧圓最大的殺傷力武器,就是她歌曲中那種“不濫情的好聽”。《心里的人兒》有一種無需解釋的吸引力,于我看來,比孟慧圓之前的兩首編排更為復雜的單曲都要好聽。
這讓我想起了黃小楨。《December Night》、《15秒練習曲》、《賞味期限》……她用極限的減法和不加修飾的演唱,塑造了自己強烈的個人風格,并影響了后來無數歌手。樂評人張鐵志曾評價小楨:“我們很少看到如此有才華,卻又如此企圖心不強的創作者。而且這種簡單無為的態度,幾乎具體地成為她的簡約音樂風格。在她身上我們可以看到做音樂的最初衷,不是為了成名,不是為了市場,只是想用最簡單的方式,唱自己的歌。”以上所述,同樣可適用于孟慧圓。況且她還那樣的年輕,今年不過23歲,比黃小楨發行第一張手工Demo集《No Budget》時還要年輕兩歲。當她奏響G和弦的第一個音符時,你會知道她的未來有無限可能。