中國娛樂網訊www.yule.com.cn 國際化,一直是華語樂壇幾代音樂同仁,孜孜不倦追求的目標。為了達到國際化的目的,很多人甚至想了許多巧招、大招,只為在某些國際音樂活動和獎項上亮個相,找點存在感。然后,就可以說自己國際化了。國際化,在很多音樂人眼里,甚至只是一張名片、一種資本、一段履歷,最終的目的只是為了回國化緣。
其實真正的國際化,不是你把國際的東西拿來漢化,真正的國際化,就是你在國際潮流的中心,用音樂將人感化、甚至融化。真正的國際化,就是你的音樂你的范兒,在任何潮流的中心,都能被人接受,也無須借問你來自何處。
不知不覺間,華語樂壇終于出現了國際化的火苗。只是這火苗,更多是以個人而非產業的方式出現,也可以說,有些歌手的國際化,已經走在了行業的前頭。比如很具代表意義的吳亦凡,不說其它多余的廢話,至少去年的那首《July》,已經說明現在的吳亦凡,代表的就是國際化的現在,以及華人流行音樂的未來。
《July》之后又是《Juice》。
因為《Juice》有著說唱的形式,或許很多人會把這首歌曲,迅速貼上說唱歌曲的標簽。這沒什么大錯,或者估且就把這首歌曲當成是一首說唱歌曲,然后在你可以搜索到的記憶范圍,找來那些經典的中文說唱曲目和《Juice》作比較,你就會發現你以前聽到的大部分中文說唱,似乎都是假的說唱歌曲。它們只是像說的唱,以及像唱的說,或者更像是相聲里的說笑逗唱。
當然,僅僅只是用說唱來定義《Juice》,是相當沒有文化的。國際化里的化,其實還包括著文化。吳亦凡的這首作品,之所以割裂了和以前中文說唱傳統的關系,聽起來就是一首純正的國際化作品,不是因為他學美國的說唱樂有多像,而是吳亦凡已經深詣了說唱音樂背后的文化,所以那種語感、節奏和韻律的把握,包括MV中的手勢和動作,才能像個真正的Rapper。
其實,《Juice》這首作品包含的內容,可不僅僅只是說唱音樂那么簡單。就像現在的R&B,早就不是Mariah Carey時代的R&B,甚至不是Usher時代的R&B一樣,現在的說唱樂,也已經不是MC Hammer的說唱樂,甚至比起Eminem巔峰的時代,也多了各種分支的分支,組合的再組合。
比如《Juice》這首作品,它在音樂上既是對上世紀八十年代Club音樂的一個繼承,在音樂制作上還融入了TR-808這樣的復古音色,以及近年來大熱的Trap元素。與此同時,《Juice》在音樂的大格局和制作思維上,又是當下的、時尚的、潮流的,以及現代的。尤其是制作人Rick Rubin音樂尾部的處理,更像是以一種音色和節奏遞進的方式,展現出一部嘻哈音樂和Trap音樂的變遷史,讓整首作品有了一種繼承經典、超越流行的意義。
當然,Rick Rubin完全有資格這么做,作為Def Jam廠牌的創始人,這位傳奇制作人,對于嘻哈音樂和R&B音樂的發展,有著實際的推動作用。朋克樂隊樂手的出身,加上Linkin Park制作人的身份,更讓Rick Rubin的身上,流著真正海納百川、百容萬物的音樂Fusion之血。其實,要問國際化音樂的真諦是什么,其實不是某一類型的曲風,就是Fusion。
有這么高緯度的制作人,加上吳亦凡的音樂天賦,以及對于國際潮流音樂的吸收和熏陶,也讓《Juice》不僅是一首代表當下國際潮流的作品,而且還是這個領域拔尖的作品。要知道這首歌曲在iTunes上線后不久,就已經沖上了第28位的排名。而且和以前許多華人歌手炫耀的成績不同,吳亦凡的成績就來自于美國總榜,而不是什么亞洲榜,也不是什么中國地區榜。
除了聽覺意義的音樂之外,《Juice》這首作品,還是嘻哈文化意義上的一種致敬和傳承。Juice其實不是字面果汁的意思,這是2 Pac在《哈雷兄弟》這部電影里的“發明”,后來也成了嘻哈圈里的行話,說的含糊一點,指的就是一種嘻哈精神,那種江湖兒女惺惺相惜的嘻哈精神。這樣一樣,吳亦凡的《Juice》,就成了對2 Pac的致敬,以及他所代表的嘻哈精神的一種呼應,這個才是真正國際化音樂的核心圈,有了這層關系,歌手才能真正成為國際化的一員。
也許有人會說這種又玩音樂、又拍電影的偶像藝人,往往是市場化的商業偶像,那倒真是誤解了偶像這個名詞的屬性。偶像不代表一定就是包裝出來的偶像,偶像同樣可以是音樂、表演齊活的復合型藝人。如果你還是不能轉變你的觀念,那么可以從吳亦凡開始,他就是實力藝人、音樂偶像,甚至以偶像之顏,承載了華人流行樂未來的去向。不服的話,先聽十遍《Juice》后,我們再來聊聊吧。