文/愛地人
中國娛樂網訊www.yule.com.cn 在華語樂壇,有不少被高估的歌手,他們往往一夜或一曲成名,從而很快登上事業至高點,但最后就是盛名之下、其實難符,人氣過后、皆是泡沫,這也是音樂娛樂化后的一種結果。明明是音樂的事,有時候卻未必一定靠音樂說事。
吳克群則相反,他就屬于一位被低估的唱作歌手。由于缺少足夠的娛樂話題,也使得吳克群的創作,始終沒有被得到一個最恰當的估值。要知道,并不是所有歌迷,都像他們想的那樣,可以無視所有的娛樂新聞,一頭扎進歌手的音樂世界里,在純音樂的氛圍里,比較他們彼此長短的。
即使如此,吳克群還在寫、還在唱,而且質量一直不低。當然,作為一個創作歌手,沒有處在一個被虛名化的位置,也是一件因禍得福的事。因為這可以讓吳克群,處于一個真正藝術家創作的角度,以更細膩、細致的觀察,去唱那些人情冷暖,去唱那些世間百態,而不是在工業化體系下,去做一些別人想要的歌,去唱一些無感而發的曲。
這,大概就是《人生超幽默》這張專輯的源頭。而《人生超幽默》這張專輯,也可以說是吳克群變身人生觀察家后的一個結果。對于一個唱作歌手來講,其實還需要什么文案式的概念?創作人的創作就是最好的概念,他的觀察就是主線,他的感悟就是結果,根本不需要什么文案和策劃,卻人為修飾創作人的概念。
盡管如此,吳克群在這張時隔一年就推出的創作專輯里,也并沒有刻意突出概念的完整性、連貫性和整體性,十首作品十個主題,依然保持了創作的一種松散和隨意性。但細膩的觀察和取材,再加上十種不同角度、內容和心境的切入,也自然而然呈現出一種世事百態的長卷,就像十八世紀的悲喜劇,或明清時代的白話文本,斷篇單章亦自成一小小世界,值得被后人把玩和品賞。
而吳克群通過創作得出的結果,就是《人生超幽默》。用超幽默來形容人生,既有著無奈,又有一種樂觀,宛如笑中帶淚、淚中帶笑,平凡的人生,不過就是悲欣交集,最終都化為幽默,讓人一笑了之。
當然,吳克群不是單純的觀察家,也不是針砭時弊的評論人,或者悲天憫人的作家。作為一個音樂唱作人,他的創作最終還是要靠音樂來呈現,用音樂來體現價值,用音樂上特有的感性,去柔化觀察過程中的那些結論和答案,用無數靈性的音符,去解構人生超幽默的幽默之處。
《人生超幽默》這張專輯從音樂創作的角度來講,最大的優點就是旋律流暢動聽,主題多元細膩,以及不同作品間有著絕非同質化的可變性和無限音樂可能性。像《孤獨是會上癮的》的《失速》兩首開篇的作品,吳克群細膩又感性的旋律,以及恰到好處的抿嘴式演繹,完全可以達到一種吸入的效果,讓聽者不由自主隨著歌聲吸入,進入到吳克群用音樂編織的小小世界。《孤獨是會上癮的》換一種方式來解讀,那就是“聽歌是會上癮的”,“聽吳克群的歌是會上癮的”。而《失速》在一種一氣呵成的處理下,更已經讓人難辯所謂主歌和副歌的結構之分,就像山泉溪流那么連貫地流淌,從開始到終點,沒有分岔的途徑。
除了旋律一直的高質,吳克群一直被低估的還有他在音樂上的無限可能性。這次專輯的同名主打曲《人生超幽默》,除了有去年超女選手莫安琪,以說唱的方式助陣之外。更重要的是吳克群在這種既復古又時尚的節拍里,呈現出的并不是那種激進式的時髦,而是那種從容和淡定的紳士腔調。他既是在玩音樂,更像是在把玩音樂。
另一位去年超女創作女生李雨填詞的《山東丫頭》,從主題上來講,即使對吳克群也是一個全新的嘗試。而吳克群甚至因為這種完全不同的敘事加詩意的填詞,讓自己的旋律,順著文字的韻律,變出很多北方民謠的調性。音樂可塑性,也許原本應該是對一個年輕音樂人的形容,但用在吳克群身上,其實也可以說明他對于音樂的領悟力,以及一直在不斷升級的創作系統更新力。
邀請十六年前的音樂合作者,一個差點放棄音樂的吉他手蔡順鵬,共同創作并演唱《拔蘿卜》,不僅是為吳克群提供新的音樂角度、觀察角度,更有著一種濃濃的人文情懷和兄弟情誼。而這首作品的創作,不僅借童謠《拔蘿卜》的副歌,搭建了一個全新的結構。其中“才發現殘缺的不是世界,是走丟的你我”,更是一種睿智觀察后的結果,更為整張專輯作了一個最好的精練式句點。
多么細的觀察,多么痛的領悟,只是吳克群已然將其唱出,卻還有更多的人未曾看破。當然,以這些好聽又好玩的音樂作為入口,也許你也可以找到體驗人生超幽默的捷徑。