中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 藝術的世界總是相通的,而藝術的最高境界,往往是不同元素的融合,尤其是融合的元素彼此間差異越大,也就越是能達到融合的高度。建筑如此、服飾如此、繪畫如此、音樂也是如此。
音樂上的東西融合,似乎是中國流行音樂一直以來的基本命題,但這個命題越鮮明,有時候反而越讓人不知所措,因為當每個人都希望在西方結構里加入東方元素時,如何加、加多少,就成了一個技術活。
不得不說,上世紀二三十年代的國語時代曲,是中國流行音樂歷史上的第一個高度,用江南小調融合美國的搖擺樂和Big Band,也造就了第一代的東西融合流行樂。此后在上世紀八十年代,以顧嘉輝、黃霑為代表的香港音樂人,同樣非常好地融粵曲于西洋流行樂,從而創作出了大量具有嶺南風味的現代流行曲,還奠定了武俠劇集歌的風格。
再此后,臺灣地區的音樂人如小蟲、左宏元等,也通過《愛江山更愛美人》、《千年等一回》等作品,為中文流行樂開辟出一個新古典主義的新玩法。至于周杰倫開啟的“中國風”融合,更讓華語流行音樂進入一個古風時代。
其實,音樂曲風意義上的東西融合,不管其效果如何,至少它的融合過程,是相對容易的。真正難的,還是通過人聲的塑造,用單純歌聲的力量,卻營造這種東西結合的氛圍。畢竟,聲線的物理屬性是單線條的,如果在單線條的歌聲里,融合兩種差異性的元素,那才是真正的高難度。
袁婭維最新的單曲《流花Love Herby》,無疑就是這樣一首作品。這首作品曾經在7月Tia五棵松個人演唱會上首唱,而在11月底,終于正式上線了正式的錄音版,也讓人能夠通過錄音成品,更清晰感受到作品細節的妙韻。
從音樂結構上來講,《流花Love Herby》無疑是一首融合電子元素的爵士作品,除了節奏鼓點和氛圍音效之外,無論是吉他還是管樂,其實都是典型爵士樂的曲風。從音樂上來講,這也是這首歌曲編曲及制作的常石磊,對于音樂駕馭能力的突出之處。
相比于袁婭維原本給人的放克和靈魂樂演唱風格印象,她在這首《流花Love Herby》里,則完全達到了另一種高度,甚至可以說已經走出了西洋化的純粹及原汁原味,在人聲實驗上又到了另一個級別。
袁婭維在《流花Love Herby》里的演繹,可以用低吟淺唱來形容,因為相對于她以前那種開放音的唱法,這首歌曲里的她,明顯收緊了自己的聲線,甚至用了許多壓嗓的技巧。而在歌曲的處理上,袁婭維也配合曲風,融合了靈魂樂、節奏藍調和爵士樂的很多唱腔,并且使用了嗚咽、顫音、怒音和假聲等裝飾音,也用了襯詞、切分和輕重音顛倒等技巧,幾乎把很多黑人音樂的演唱精髓,融會貫通的運用在了這首作品里,且不生硬。
然而即使如此,《流花Love Herby》卻依然讓人感受到一種東方風韻,袁婭維的吟唱,也總是會讓人有一種如身穿旗袍的東方女性,搖曳而步時的曼妙風情。除了擁有西洋的性感之外,袁婭維還很好地以一種內斂的克制,營造出東方女性特有的婉約,猶如對鏡梳妝時的自戀與嬌羞,在賦予《流花Love Herby》這首作品Cool的同時,還同時注入了Smooth的氣質。
《流花Love Herby》也是袁婭維和鬼才常石磊合作的作品,除了將常石磊作品里那種魔幻的氛圍,表現得玲瓏通透之外,《流花Love Herby》就像另一首《癢》一樣,歌聲由頭至尾,都會給人一種“瘙癢”且停不下來的感覺。而袁婭維在人聲上的塑造,更是突破了傳統的詞曲結構,為作品注入了真正個人化的烙印。比如將《流花Love Herby》的曲譜交給另一個歌手演繹,這個歌手無論如何都無法復制袁婭維的韻味和腔調,這其實才是唱作人的另一種境界,唱作不再僅僅是演唱和創作,而是用演唱去創作。