中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 隨著林宥嘉在節目里翻唱的《成全》刷屏朋友圈并在西湖音樂節上被全場安可點唱,江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》成為音樂類節目中又一名尖子生,這是《中國好聲音》《我是歌手》后,近幾年電視熒屏上第三檔擁有“國民賣相”的音樂綜藝。
一夜之間,許志安、陳曉東、周蕙、金海心、品冠等一批曾經耳熟能詳的實力唱將重回商業視線,李嘉格、陳冰、金志文、塔斯肯、周深等近乎“潛水”的選秀歌手喚醒觀眾記憶,甚至,大張偉、王太利等如今在綜藝和影視圈風生水起的“紅咖”,也令人開始正視:他們原來是歌手。
這檔脫胎于《蒙面歌王》的懸念音樂真人秀,除了在大環境“唱衰”音樂綜藝的背景下逆市上揚,從觀眾口碑來看,《蒙面唱將》對各路唱將的“二次開發”,不僅重燃大眾對華語樂壇“大好時光”的情緒懷舊,更是華語音樂近20年的生態縮影。
一代巨匠,“致我們終將逝去的青春”情懷套餐
“當我戴上馴鹿面具,我想試試看不做我自己會怎樣,我有另外一個選擇。”周蕙在《蒙面唱將》公布身份后做的第一件事,是解釋自己在首期節目里為什么會突然離場,鏡頭給到她的臉部特寫,和記憶里毫無二致的面孔激活了觀眾的回憶。
音樂類節目,除了最當紅的偶像,永遠是“致我們終將逝去的青春”這一類“情懷套餐”最好吃,而《蒙面唱將》在改變遮臉競爭歌王的玩法后,也是由情感懷舊牌的許志安和周蕙開市,伴隨陳曉東、金海心、品冠等“舊人”的接連發聲,逐步掀開華語樂壇“黃金時代”的繁榮一角,很多聽著數字音樂長大的人,無法想象當年的華語樂壇是什么樣子。
在已經播出的八期節目里,《蒙面唱將》對情懷的致敬幾乎達到了極致。在許多80后、95前歌迷的記憶里,2000年左右活躍起來的華語歌手留給他們的是青春的永恒回憶,趙傳、許志安、陳曉東、周蕙、金海心、品冠……盡管有的近乎銷聲匿跡,有的也已經每況愈下,但這些名字一經提起,還是會讓歌迷心動,因為這里邊有陪伴自己一起走過的心情印記,由此發散開來,看節目的重溫才有了意義。
近幾年在音樂綜藝整體疲軟的大背景之下,情懷也成為了可資吸睛的本錢,適度的“消費”,能幫助那些曾經在記憶最前端的珍貴身影重拾商業價值。
如第一張唱片開創華語歌壇先例,不以真人出鏡MV的周蕙,陶晶瑩的點評“對于不太漂亮的女孩來說就是,當我拿下面具,你們還會像當初那么愛我嗎”,一定程度上正好對接上觀眾的情感共鳴。
品冠給人的形象是溫和儒雅的暖男,這次戴上面具,卻釋放出活潑搞怪的冷笑話和個人技,反而更加深觀眾唏噓他組合及單飛期的高低起伏。
最讓內地歌迷遺憾的或許是金海心,無論是《那么驕傲》還是《把耳朵叫醒》,她不缺傳唱大街小巷的經典,也不乏辨識度的嗓音,但卻在事業巔峰期消失在大眾視線,而金海心揭面后自稱喜歡慢節奏的生活,更令歌迷懷念期待她能重新回歸音樂前線。
一些遺珠,歌手蒙面后卸下包袱唱出驚艷的自己
和第一季相比,今年《蒙面唱將》最關鍵的升級是面具更精致、更嚴密,從而得以落實觀眾“猜不透”的懸念和樂趣;其次是“游戲規則”的改變,強化演唱者要與觀眾及猜評團“斗智”的元素,在繼續逗留舞臺就要不被猜出的前提下,歌手須要盡全力隱藏自己,同時不用再背著竟唱的思想包袱,更容易唱出真實、驚艷的自己。
事實上,目前為止,節目不但輸送了林宥嘉版《成全》、金海心版《黑色幽默》、阿凡達妹妹&塔斯肯版的《貝加爾湖畔》等經典新翻唱,還為一些過去因種種原因不被大眾認知的好聲音浮出水面。
節目里看起來不高、不帥,甚至對于許多內地觀眾都稱得上陌生的側田,曾經在香港樂壇也是流量擔當,自2005年出道后就囊括了各大金曲獎項,每一張專輯自己包辦一半以上的詞曲創作,同時給胡彥斌、古巨基等歌手也創作過《目不轉睛》、《大雄》、《傷追人》等代表作,創作型的側田,理應具備更有底氣的走紅優勢,卻在同時期的陳奕迅、古巨基、林峰等人相繼打開內地音樂市場時,遭受了事業上的晴天霹靂。在與曹格的醉酒打架事件曝光后,瞬間成為了將他逼出香港樂壇的導火索。即使事后的道歉,也也很難撕掉身上的負面標簽。
《蒙面唱將》給了側田一個讓觀眾重新認識他的機會,他在舞臺上翻唱的粵語經典《追》,即使有張國榮的珠玉在前,也無法掩蓋他給這首金曲帶來的用情詮釋。于明星而言,作品是最有力洗刷“污點”的武器,藏在面具后的側田,抓住了用歌聲說話的機會,為自己正名。
成功用歌聲為自己“平反”的,還有臺灣歌手楊丞琳。偶像團體出道,因為《愛情白皮書》、《惡魔在身邊》、《醉后愛上你》等系列偶像劇走紅,多少讓人對她抱有“偶像不會唱歌”的質疑。但在《蒙面唱將》的舞臺上,楊丞琳有意選擇《擱淺》、《她說》等高難度歌曲,證實自己的唱功。
一點窘境,新生代的潛水和唱將的跨界
從觀眾口碑出發,《蒙面唱將》對各路歌手的“二次開發”是毋庸置疑的,節目也的確給觀眾的懷舊情緒點了把火,但一個特別現實的問題是,觀眾對節目里歌手實力的連連驚嘆也反面暴露出一種“認知脫節”的窘境:困于音樂市場的清冷,新生代歌手往往面臨“潛水”的生存之難,即便是曾經在樂壇有所建樹的一線唱將,也不得不“跨界”到其他行當,以謀生路。
塔斯肯與阿凡達妹妹聯手奉獻的《貝加爾湖畔》,成為朋友圈刷屏網紅,但通過他在節目中的敘述,對于這三年來的缺席本人并不是毫無遺憾,“三年沒出現了,卸下面具如釋重負。”與塔斯肯一樣,作為從好聲音節目里走出的歌手,金志文的看法或許能為一部分選秀出道的歌手代言,“之前比賽時網友認為我的聲音沒有辨識度,適合幕后,這次能被大家猜出來其實特別開心,感覺聲音得到認可”。
包括后面相繼憑借唱功驚艷了觀眾的陳冰、李嘉格、周深們,這些新生代具備令大眾叫絕的演唱實力,而當這種驚嘆在歌手揭面后才得以翻倍,恰恰說明了,他們的歌聲和實力其實并不被大家所了解。
被眾多歌迷視作額外福利,大張偉戴上面具后完全像變了一個人,深情演唱的《天天想你》,讓他的粉絲淚奔“終于大家能看到他音樂人的一面”。大老師大紅特紅也不過是從去年到今年,當大張偉開始以霸屏姿態跨界在各種綜藝節目之中,關于他17歲未成年組“花兒樂隊”出道、堪比如今TFboys的過往,由他自己在蒙面舞臺上調侃地講出來,更有一番五味雜陳。《天天想你》也被解讀為大張偉對觀眾的有意提醒,不要忘了,他其實是一名歌手,他也可以安靜唱歌。
在歌手蒙面帶來刮目相看的背后,是音樂綜藝如何能讓觀眾心甘情愿買賬的制作邏輯:這兩年,音樂和綜藝開始結合,很多節目在音樂的基礎上,大量添加娛樂元素,如蒙面、如懸疑,但是,音樂節目不管怎么娛樂,都是要以做好音樂為基礎,對音樂的尊重,是決定一檔節目是否好看的重要元素。