中國娛樂網訊 www.yule.com.cn (文/鄒小櫻)常會有年輕(或年長)的朋友問:大家都是一首一首地選自己喜歡的歌在聽了,歌手出專輯的意義在哪兒?
我會這么回答:確實,現在似乎沒有人要聽完整的專輯了,大家只要Hit Song就可以。可對于一部分歌手來說,一首歌不足以承載一個故事,必須要用45分鐘甚至更長的時間把這件事說清楚。這就好比有的人習慣用手機做碎片化的閱讀,有的人就是要堅持寫長篇小說,且要求自己的每部小說都有獨特的人物形象、情節發展、敘事風格,這才不負才情。
方大同,就是這么一位Old School。他的第九張錄音室專輯《JTW 西游記》一出手就是2CD的容量,若要轉化成小說的厚度,那必須是《卡拉馬佐夫兄弟》、《平凡的世界》、《戰爭與和平》的百萬字級別。
實際上,很多音樂家在寫到九號作品時便會遇到一個卡。如貝多芬,寫到《貝九》就去世了,音樂史上從此有了“九的詛咒”,門德爾松、柴可夫斯基、德沃夏克、舒伯特等都無法翻越此數字。馬勒為避開這不吉利的數字甚至在第八交響曲后直接進入作品十號,但也依然沒有躲過此宿命。方大同雖不可硬生放入“可啦思刻”的世界進行類比,但《JTW 西游記》的確是他近乎Show Hand的作品——在專輯推出之前,大同早已發出“休養”聲明,將從臺前退至幕后,把工作重心轉移到其公司“賦音樂”上。為此,我們不妨這么理解:《JTW 西游記》里的方大同,是一個100% All in的方大同,可能是最好的方大同。
而大同確實也交出了一張精彩絕倫的超容量唱片。
專輯封面上,代表了“Black”和“Gold”的雙面大同一分為二,讓人想起了Daft Punk的《Ramdom Access Memories》——類似的“金配銀”,以及道上拔刀相助的featuring朋友們。在大同的設定里,黑碟更注重潮流化,更貼近黑人R&B及Hip-Hop,金碟則更偏向復古,更多的Funk和Soul。可實際聽起來并沒有那么涇渭分明。反之,“平衡”與“融合”是我對《JTW 西游記》最大的感受。聽起來好像不是一件多酷的事情。我們都在強調個性、沖撞,為什么卻要強調“四平八穩”?
方大同從11年前出道至今,人如其名地貫徹“世界大同”概念,不斷地尋求華語流行樂的西化或歐美流行樂的中文化(并非只是換一種語言而已)。最開始他用旋律(Melody)與和聲(Chord)寫歌,到《15》時他用吉他連復段(Riff)和創作動機(Motif)寫歌,從《回到未來》起,他開始把節奏(Rhythm)當做創作的主邏輯,和后來的《危險世界》一起挑戰樂迷的接受極限。受限于華語流行樂市場的聽覺習慣,脫離安全區域的方大同的近兩張專輯中并未在商業上獲得如《橙月》那樣的成功(而我依然認為向MJ《Thriller》致敬的《危險世界》是一張嚴重被低估的作品)。但大同并未就此妥協。所謂《JTW 西游記》,即排除艱難險阻,也要打通貫穿中西的一帶一路,把冰與火兩種文化淬煉于一爐。
立下整張專輯基調的,是2015年曝光的《聽》。厚重的節拍,用低音發展和聲部分,這亦是一首用節奏驅動的歌曲。可隨著樂曲的進行,空間感越發地擴大,弦樂團在身后構筑一面可靠的音墻,電吉他在前端為聲場再描上一道金邊,加以大同不斷挑釁式地發問“這個旋律心不心跳”,聽起來仿佛又是一首旋律主導的歌曲——既讓我們保留律動感和酷勁,又可享受和聲的豐富性,這一種拉扯所造就的微妙平衡,貫穿整張專輯。
順流而下,《JTW 西游記》給我們展現的皆為五光十色的世界。如《笑開》乍聽之下是動次打次且旋律線不明顯的一首“不友好”作品,可當管樂齊鳴,長短號疊加起歌曲的和聲層次時,那種大步流星、笑面生活的行進感便水落石出,讓人暢快不已。《很不低調》是一首用連復段推動的、非常強調布魯斯吉他的歌曲(如同《15》時候的《張永成》、《曇花》),低音部分頗有Trap的影子,曲子的寫法卻又是帶著濃濃的MJ即視感,這些元素被擰在一起時,構成了方大同所獨有的美學。《NMW》走得則是另類R&B的路子,用夢幻般的電子樂小心翼翼地在底下鋪了一層水床,大同的浪漫嗓音在低音的馳放中沉浮,恍若一輛敞篷跑車沿著日落大道穿行。哪怕你不是公告牌或UK榜的日常聽眾,也會輕易在此繳械投降。《As I Do》又猛地把我們拉拽到椰林海岸,如Jack Johnson的沖浪吉他勾勒出一片搖曳樹影,而后的沙錘、小型弦樂團、低音節奏讓甜蜜加倍,男女主人翁最終在此許下愛的承諾,留下海浪聲的余音裊裊。對于大同的老歌迷來說,詞人周耀輝重返制作名單或是最值得道賀之事。過去為大同寫下了《春風吹》、《愛愛愛》、《蘇麗珍》等經典作品的周耀輝,那個被張國榮稱作“醉生夢死”的文字意象奇才,自2008年后和大同便再無新作,此番得見《夢蝴蝶》,參加專輯試聽會時便是我印象最深的一首。久違的中國風,依然是熟悉的味道,不過是大同聲音往后退半步,讓配樂沖在最前,“小蝴蝶飛過大城市,吻過所有鋼筋,慢慢飛到我的心里”,把東方小調音階糅到R&B里,給聽者插上翅膀,在城市上空漂浮。
做好一道佛跳墻需要的功夫自不必說,更何況再來個四手聯彈,無疑又增加了難度。《JTW 西游記》中眾多讓人意想不到的featuring對象是評價這張專輯不可忽視的點,難得的是方大同并非是簡單地“多個人多雙筷”,更因人而異地設計了相應的風格,通過合作者的個性激發更劇烈的化學反應。首先是和另一位中學為體、西學為用多年的老司機王力宏搭伙,兩人有著相似的成長經歷及音樂理念,多年來“王不見王”,不料首次同框就風雷大作。《Flow》作為兩人的共同創作曲,和方大同過往的作品相比,自然帶有明顯的王力宏痕跡,如力宏標志的民樂十八般武藝,不動聲色地把大珠小珠落玉盤的琵琶聲藏在節奏的縫隙,說唱念打里十足是東方風韻。以及尾奏里那段吉他Solo,讓人腦海中猛地浮現起力宏手持Music-Man巴哈姆特龍型吉他狂飆的場景。正可謂“不需要詳解,相同當中總有分別,兩種風格的交接”。由張靚穎貢獻女聲部分的《無所謂》同樣頗讓人驚喜。靚穎若干年前也曾和力宏合唱《另一個天堂》,可那時的張靚穎還是改不了用力過猛的習慣,而后來的她音樂越做越“小”,到《第七感》時已然學會了收放自如,舉重若輕,這一次演繹方大同的作品,對張靚穎來說,她正確地找到了自己嗓音的舒適區,讓人聽得絲絲熨帖。王詩安過往作為方大同的“MV女郎”,頻頻出現在《回到未來》的多首歌曲中,現在她用嗓音在《All Night》里和大家見面,她聲音里的韌度對大同是極好的補充,為這首歌裝上了一個派對動物專用電動馬達。另一位客座女聲Fifi Rong的加盟相信是許多樂迷的心頭好,她獨特的夢幻縹緲聲線,配上那些寂寥的布魯斯吉他大寫意,再有大同用假聲的托底,使得《Run From Your Love》在人聲的演繹上幾近無懈可擊。和韓國兩位金鏈漢子Zion.T及Crush雖然來自不同國度,但在《味道》里迅速找到同一個頻率的三人再次證明音樂語言的適用性,這也是一首極簡主義、卻在節奏上玩出了各種花來的歌曲。早前大同曾在微博上發過一段Jam琴的短視頻,背景音樂用的便是杭蓋樂隊的作品,沒想到真在專輯里實現了這一次跨界合作。構建于金屬樂下的杭蓋樂隊本就是當下國際演出市場上最活躍的中國樂隊,或許是杭蓋的音樂太過強勢,和方大同的融合略顯生硬,稍有遺憾。但瑕不掩瑜,除方大同外,無論是王力宏、張靚穎、Fifi Rong、王詩安、Zion.T、Crush、杭蓋,他們無不是西行漫記中的一員,在過去的個人經驗里、從東方人的視野發展對西方流行樂的探索,大同攢的這個局,讓“西游記”更為豐富多彩。
《慈恩傳》記載:玄奘13歲時在洛陽凈土寺出家,大理寺卿鄭善果問他:出家意何所為?玄奘答曰:遠紹如來,近光遺法。這八字從此成為玄奘的人生法則,支撐他完成了偉大的真理之路。方大同受父母影響,信豐巴哈伊教,也因“人類一體,世界大同”獲名,而后致力用音樂搭建中西文化溝通的橋梁,仿佛冥冥中有神諭。《JTW 西游記》作為方大同階段性的總結,可謂是大同的《大唐西域記》,作為歌迷,可在未來很長一段時間里反復聆聽,幸甚至哉。也惟愿大同在短暫地休整后,不要離開我們太久,繼續等待,你的十號作品。