8月3日在喜馬拉雅電臺聽到一期新節目,標題叫《【偉哥有話說】“韓流”“歐美風”肆虐,華語流行樂怎么抵御?》,是一個叫樂界偉哥的人開的。這年頭有太多的人去點評華語流行音樂,觀點大多千篇一律,所以我就想聽聽這是不是又是一期為中國音樂唱頌歌,粉飾太平的節目,結果挺出乎預期的,一些觀點挺獨特,他以一個業內人士身份對中國音樂作出點評,沒有片面的將中國音樂淪落至此歸結為誰的責任。個人認為該節目的內容還算不錯,所以寫下這篇文章,談談我對這期節目的一些看法。
樂界偉哥貌似沒怎么聽過?問了一些圈內的朋友才知道,他在音樂行業摸爬打滾也有幾十年,擅長音樂制作、音樂經營,偉哥以其個性鮮明的言語、犀利深刻的觀點、毒辣的眼光,為業內人士所熟知,人稱樂界偉哥、樂界老炮兒!
偉哥看了對于前陣子李宗盛提的“喂豬論”,十分感慨。直言李宗盛說得很對,中國華語樂壇目前確實一片亂象。
的確,國內音樂的商業化氣息太濃,媒體以利益為中心,而音樂人也迷失本心,拋棄了做音樂的初衷。
一、音樂創作市場跟風,作品質量低下
正如偉哥所說,今天的一批創作人、歌手及推廣者,完全沒有按照原創音樂的標準進行創作。比如詞匯口水化,甚至惡俗;旋律壓著“不超過三小節的曲即不會抄襲”的紅線進行抄襲創作;演唱者聯同媒體推廣者過度包裝惡炒自己。
我們看看現在中國音樂市場,大肆充斥著日韓歐美音樂,然后剩下一部分就是旋律相似,或者詞匯惡俗的口水歌。我認為口水歌、甚至旋律相近的歌曲不能完全否定,畢竟這些歌曲豐富了中國整個音樂市場,給聽眾更多的選擇,但是中國音樂工作者應該把握好一個度,立足于中國原創音樂的精髓,按照行業標準化進行創作,創作一批有中國特色的優秀音樂作品。
另外,現在部分音樂人的創作一味跟風熱門作品,比如近幾年鳳凰傳奇的廣場舞歌曲廣受歡迎,《江南style》火遍全球,國內音樂人就跟風創作了大量類似的旋律簡單重復的神曲,我們可以看看各大音樂平臺有多少類似的歌曲,動不動就冠以“廣場舞神曲”的稱號。說好的走心的歌曲呢?其它不同類型的音樂作品呢?鮮有聽見!
二、互聯網降低音樂制作產業鏈的把關標準
唱片時代,一首作品的出爐,需要經過層層選拔、層層修改、再進行嚴格制作與試聽,最后一層層的包裝、簽售、打榜,才最終將作品傳到聽眾耳朵。而現在互聯網的發展更容易讓作品出現在大眾視野中,降低了制作工序,間接導致作品質量的低下。
互聯網是把雙刃劍。它的發展降低了音樂成本,讓草根階層得到展現自己音樂才華的平臺,確實促進了音樂的傳播發展,但從近幾年的歌曲來看,比如《那一夜》《老婆老婆我愛你》《我愛人民幣》等,這些歌曲經過簡單的加工,沒有嚴格按照音樂標準把關,粗制濫造,造成網絡音樂的口水化、低俗化。
三、音樂創作者生存空間被壓縮,需要聽眾的支持與理解
目前國內的音樂大環境還未跟得上巨大音樂市場的腳步,想想國內聽眾的素質,參差不齊,很多人對音樂創作者的誤解不支持,間接打擊了創作者的積極性。
就像偉哥說的,目前國內音樂創作者的生存空間很小,本來他們從作品版權得到的收益就低,還要受到聽眾的質疑不理解。音樂創作是一個消耗大量腦力和時間的勞動。農民工人為我們的物質生活提供保障,音樂創作者則是為我們的更高層次的精神生活做出貢獻,也許他們的辛苦普通人看不到,但不該被忽視。當我們在聽一首歌的時候,可以多想想音樂創作者的辛苦,也許你選擇拒絕一首盜版音樂而去聽一首付費音樂,就解決了一個創作者的一頓溫飽。
“這是最好的時代,這是最壞的時代;這是希望的春天,這是失望的冬天;人們面前精彩紛呈,人們面前一無所有。”狄更斯在經典之作《雙城記》中的這段開場白,到了今天依然是一個放之四海而皆準的真理。華語流行樂壇的振興,不是單單某一方的責任,而是需要創作者、推廣者、媒體還有千千萬萬的聽眾一起努力,希望這個時代因為大家的共同努力,而讓華語流行音樂流行于全世界。
從偉哥的第一期節目,可以看出他對這個行業的看法確實挺深,挺期待他的下一期節目,大家也想知道樂界偉哥的更多音樂看法,可以去微博、微信、喜馬拉雅FM搜索“樂界偉哥”。