上海不僅是一個時尚而又充滿生命力的東方之都,更是個有故事的城市,它的離奇光怪、愛恨情仇從來沒有因為時間的流逝而消失,它更像是被收藏在一個塵封的文件夾里,只要你打開它,你就會看到蝴蝶的笑靨、聽到阮玲玉的絕唱、品到周旋的歌聲、讀到張愛玲的小說……它的傳奇色彩,在世界名城中獨一無二。
以往,我們總是遺憾:無論是張曼玉演的阮玲玉,還是徐帆演的阮玲玉,他們畢竟還是張曼玉和徐帆,今天的觀眾,怎樣才能看到阮玲玉、胡蝶、周旋、張愛玲等名媛當年的音容笑貌?甚至與他們隔著時空對話。
這些想象,在全息多媒體系列劇《都市往事之阮玲玉》中得到實現。
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《都市往事之阮玲玉》不僅僅是唱一首歌或跳一支舞,而是實現了虛擬人物和真人在舞臺上的共演,真正實現了虛擬人物與觀眾的交流。對傳統話劇來說,《阮玲玉》舞臺表演形式做出了創新性的改進:利用科技帶來的全新視覺效果,改變傳統話劇只有真人演員演出的格局,用全息技術呈現及復原已故的歷史人物。對話劇產業來講,全息技術的利用和與傳統話劇本身的合理結合,能為傳統話劇注入新鮮的血液,彌補演員無法真實表現已故人物或虛擬人物的不足,增加了舞臺表現力和舞臺藝術的多樣性,能更多地吸引既尊重傳統文化又熱愛新興科技的年輕一代觀眾;也為探討上海文化的深度建設,帶出自己的思考和發問。
“目前上海這座城市的文化挖掘還在青春期,還有很多東西值得探索,在整個劇的制作過程中我也是越來越有信心,越發的從心底里熱愛這座城市。”上海著名劇作家、本劇主創之一徐頻莉說道:“故人故事,故事自然故人說,我希望能由阮玲玉,周璇,董竹君這些故人來為大家述說這座城市的故事。”
再現一個故事容易,但要復活一個已故的人來演這個故事,則是一條異常艱難的過程。從鎖定特效制作團隊開始,主創人員就遭遇重重困難,反復的嘗試和磨合,從最初的動作捕捉到而后的表情捕捉,到CGI人物阮玲玉神情的解構和再現;過濾掉無數的方案和團隊,才確定了最終的效果。在整個前期制作中,CG人物阮玲玉的動作和表情捕捉都由話劇演員李崢完成,“這真是戴著鐐銬的表演。”全身穿著動作捕捉服和頭盔攝像機的演員李崢評價道。
“我們現有的數字化技術,大多是運用在商業廣告或娛樂上,在藝術上的運用很淺;這部劇是一場真正的藝術和技術的結合與探索。”項目藝術總監,上海戲劇學院教授,著名舞美藝術家韓生點出了本劇的實驗性意義。
8月6日,《都市往事之阮玲玉》將在上海市靜安區八佰秀1號館正式上演。
“她是一部話劇、一項技術展示、一個參與互動式的實驗,一次對上海文化的思考和提問,過去的任何一種藝術種類都已經無法概括它的樣式。”這就是《都市往事》的探索價值。