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近日，音樂圈抄襲風波不斷，李榮浩《小眼睛》抄襲平井堅的事件還沒有過去，昔日快男白舉綱發表在由“合音量”主辦的全球原創音樂現金榜“T榜”上的新歌《white Max》被某樂隊樂手指出抄襲。該樂手在其發表的文章《某知名歌手“合音量”原創榜獲獎，作品被狠批“給中國搖滾樂丟臉”》中指出，白舉綱的新歌《white Max》與Bring me the horizon的《happy song》十分相似，文中直接痛斥白舉綱“這是哪個地下樂隊這么不要臉，太給中國搖滾樂丟臉了!”。
此言論一出立馬在音樂圈引起軒然大波，著名樂評人鄧柯也在文章發表后的第二天發表了自己的觀點，認為白舉綱并沒有構成抄襲：“兩首歌的歌詞、旋律、和聲進行都不一樣。著作權保護詞曲而不保護編曲。”在鄧柯發聲后，許多BMTH粉絲都十分憤怒，一時間雙方罵戰不斷。
前日，著名樂評人鄒小櫻也發表文章《也談樂壇抄襲風波——用愛發不了電，用吼做不了音樂!》談了自己對白舉綱抄襲時間的看法，她認為一直質疑白舉綱的人其實“更多的是挑動大眾對于年輕偶像的敵視情緒”，并且說：“少數自認有才的音樂人，如果不正視自己的作品質量，不審視自己的投機心理，恐怕也只能長久的、默默的“懷才不遇”。(下附鄒小櫻全文)
目前，關于白舉綱是否抄襲的爭論仍在持續中。
也談樂壇抄襲風波——用愛發不了電，用吼做不了音樂!
(文/鄒小櫻)
近期，關于抄襲的討論甚囂塵上。
先是樂評人鄧柯用極具說服力的表述，使出了扒譜+音頻混剪比對的大招，指出了李榮浩作曲、蔡淳佳演唱的《小眼睛》涉嫌抄襲日本歌手平井堅的《Signal》。大家心目中的內地樂壇新一代天王、頂梁柱竟也陷入抄襲丑聞，使得圈內一片嘩然。此后，有許多聽友也在微博中給我留言，投遞那些“疑似抄襲”的曲子：Coldplay《UP&UP》有抄襲Lil Wayne《How To Love》嫌疑——實際上聽罷只是印證了Coldplay的電音風格很過時;薛之謙的《剛剛好》又被說和某某歌手的作品很像——點進去一看，實則是那位Low到爆的網絡歌手碰瓷式炒作，根本不是一碼事，這種邪招二十年前就被玩濫了，于是我讓前來咨詢的聽友，回去跟他們說，抄你麻痹，少來倒貼;以及又有翻出Mika的《Toy Boy》和那歌叫啥……哦對，《小機器人》，問我是否是抄襲……不一而足。
在輿情一窩蜂的時候，我們更需要保持警惕，謹防那些帶著渾水摸魚心態的人，在其中夾帶私貨。畢竟，在專業領域的討論中，我們需要更多的積累，才能做出正確的判斷。如判斷一首歌是否抄襲，得看它的和聲、旋律、細節特征等，這就像是足球場上的越位判罰，邊裁需要在電光火石的一瞬間憑借肉眼做出判斷，尤其是在罰定位球時，禁區內人馬雜遝，非專業人士勢必一臉懵逼。
上周，一篇名為《某選秀偶像歌手的原創歌曲，改編了國外搖滾樂隊的歌，居然還在原創音樂榜獲獎》的帖子，繼續讓“抄襲”這一話題在首頁不掉線。文中指出，在鄭鈞和他的“合音量”所主辦的“全球原創音樂現金榜”——T榜中，第四期榜單第二名，“快男”出身的白舉綱之參選作品《White Max》，和英國的“飛躍地平線”樂團Bring Me the Horizon去年的熱單《Happy Song》相比，“吉他Riff(連復段)基本一樣”，“歌曲的結構、欺負、切點基本一樣”，“只是把人聲旋律改得更難聽了而已”，“太給中國搖滾樂丟臉了”。
此言一出，又引炸了大波粉絲。要知道，“快男”本就容易招黑，走搖滾風格的“快男”，往往被批為“偽搖”，且過往也有“快男”陳翔《告白》涉嫌抄襲Keane的世界名曲《Somewhere Only We Know》(幾乎沒法洗)的先例。
當白舉綱被大家群起而攻之時，又是鄧柯老師發聲。他表示，兩首歌“確實有相似之處，而且前者應該也一定程度上借鑒了后者，但我認為不構成雷同，因為兩首歌的歌詞、旋律、和聲進行都不一樣……兩曲編曲上確實有不少相似之處，比如貫穿始終的吉他 riff，以及歌曲段落，包括一些編曲上的音色使用以及聲部搭配……但白舉綱錯在了基礎特征避開得還不夠。比如吉他 riff，原曲是 666 56 6，他改成了 666 #45 6，律動也有錯位，但還不夠，如果再想出一個更不一樣的 riff，然后編曲上把音色、織體再錯開一些，整體畫風就能拉開差距，而這些抄襲指控就不會出現了。”
如鄧柯的剖絲剝繭，抄襲和模仿和越位一樣，只在一線之差。究竟是否有越過那條線，需要更科學和專業的判斷，并不是喊幾句仇富口號就可以的事情。而反觀“白舉綱抄襲論”的舉報者來說，其文章更多的是挑動大眾對于年輕偶像的敵視情緒，不斷去強調白舉綱“選秀偶像歌手”的身份，以及翻來覆去地拿白舉綱高人氣說事，“人家微博幾百萬粉絲呢，一人一口唾沫都能把我淹死”，不外乎是把自己放置一個持真理的少數者位置罷了。至于給中國搖滾樂丟臉一說，哎，平心而論，中國搖滾樂和中國男足一樣，還遠沒有沖出亞洲，世界根本沒看著，想丟臉也還沒機會呢……
至于舉報文中還提到，白舉綱的這首《White Max》獲得T榜的六萬元獎金，對于中國許多嘔心瀝血的音樂人來說，這是一筆大錢，他表示了強烈的憤慨和不服。實際上，鄭鈞老師所做的T榜是一個全年的大計劃，截至目前每三周揭榜一次，共有2000萬獎金池，接下來也還有大半年時間，供身懷絕技的朋友“你行你上”。哦對了，下個月T榜還將一口氣拿出130萬現金做季度榜的評選呢，冠軍歌一次能拿30萬。如同現在知識網紅的變現熱潮，人民幣是最誠實的選票，用現金去鼓勵創作、肯定創作，比空談夢想、用愛發電強多了(插播：前幾天臺灣傳出今夏電不夠用、可能需要限電的新聞，民進黨用愛發電果然被打臉……)
此外，在號召全世界有才華的音樂人站出來用作品說話的時候，我也要表示適度擔憂。在和我的好朋友、國內新生代音樂策劃人、同時擔任合音量事業中心負責人的流水紀交流時，他也小小向我“抱怨”：在做T榜之前，他會為懷才不遇的年輕音樂人感到可惜，認為當中不少人寫的歌很好，可惜默默無聞，得不到幸運女神眷顧，而T榜“至少可以從資金和資源上最直接地幫助到其中部分遺珠”，可從3月開始做T榜之后，他的想法稍稍有了改變：到底“懷才不遇”的“才”是誰來判定呢?自我認定“有才”卻缺乏市場驗證的才華，能夠被稱得上是才華嗎?而當有機會放在面前時，部分音樂人考慮的第一件事卻是如何把利益最大化，在“名次”和“獎金”方面錙銖必較，完全忘記了一個原創音樂人應該要抓住機會，讓作品被more and more的聽眾聽到并欣賞才是根本。少數自認有才的音樂人，如果不正視自己的作品質量，不審視自己的投機心理，恐怕也只能長久的、默默的“懷才不遇”。
總而言之，對于一個音樂人來說，你的作品是衡量你的唯一標尺，當你的聽眾越多，你的數據樣本越大，你的作品就越具有價值。正如鮑勃·迪倫所說：“大多數歌手都想讓人記住他們自己，而不是他們唱的歌。但我不在乎這些。對我來說，我所做的一切都是為了讓人記住我的歌。”
請大家記住迪倫的這句話。
