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最近，第八屆中國版權年會在京召開，一向言辭犀利的高曉松對當下的版權狀況與音樂品質又發表了一番“奇”談，稱現在的唱片公司用“100萬首爛歌搭配300首好歌”，“給了數十億版權費行業也沒寫出很多好聽的歌，再給更多的錢也寫不出非常好聽的歌”，直指高昂的版權費縱容了唱片公司不出好歌。
在高曉松看來，唱片公司為了獲得更高的收益，多年來一直進行捆綁銷售，找來大量水平不高、要價便宜的“B面歌手”寫歌，一張專輯80%都是垃圾，導致爛歌橫行、受益卻多賺了5倍。他認為真正好的音樂并不是出自于版權，也不是出自于商業，詩歌屬性是最重要的屬性，“莫扎特時代可能一年全世界生產500首歌曲，大概有50首好聽，真正的好的音樂的產量從莫扎特時代到今天并沒有提高，只是垃圾的產量提高了1萬倍。“阿里音樂高達10億的版權投入實屬被迫。
同時，高曉松還爆料，從入行到現在20多年還沒有收到過唱片公司的版稅：“是我啊，我本人，我作為這個行業的頂級作者和制作人還沒有收到過唱片公司版稅，更不要說這個行業的其他各位“。所以，他“很感謝互聯網以盜版和洗劫的方式痛打這個行業的爛人們。”
且不論“入行到現在20多年還沒有收到過唱片公司的版稅”的情況是否屬實，也不說對版權投入的態度是否未與宋柯協調好口徑。單從一個商業公司董事長的角度來說，高曉松的言論不免有些情懷。眾所周知，經歷了漫長的互聯網盜版黑暗時代，在國家政策的大力支持下，中國音樂正在進入新的發展階段，而版權正是漫漫長征路上的基礎建設要素。而根據高曉松的看法，好音樂的創作無關版權，因此無論是否有版權保護，樂于音樂創作的人自然會為大眾貢獻出好聽的旋律。
但是，高曉松口中的莫扎特時代，本身就是無版權時代，自然也沒有成熟的制作、發行、宣傳等一系列行為，音樂的創作純粹是出于信仰和喜好，如果以那時的標準來評判現在的唱片工業，顯然是失妥的。對此，一同參會的海洋音樂公司總裁謝國民就認為“高曉松是一個藝人，他對整個互聯網音樂的解讀更多的像是戲說”，雷軍也表示因為作為一個藝術家，高曉松講的內容“也有些亂七八糟胡說的”。
在一系列的“奇”談中，高曉松還表示現在各平臺手中的版權音樂都是垃圾，應該將好音樂的價值最大化。但在這個出發點上，在影射眾唱片公司之余，無形中也將音樂標準唯一化了，畢竟音樂的形式本身就是在社會發展中不斷變化的，假設我們還以莫扎特為好音樂的標準，最起碼說唱這個音樂形式就不會出現了。
