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網劇可能是最能體現全民參與的媒體樣式，伴隨著中國網絡媒體的井噴式發展，秉持玩票一把，重在分享的光棍媒體青年手持DV、單反，各類長槍短炮一擁而上，各顯神通，大開腦洞，影像風格千奇百怪的各色網劇不斷刷屏。先驅者夜里集體觀摩鬼畜痙攣，東瀛宅男動漫，美劇荷里活，奉行拿來主義精神；白天從七姑八姨處討來幾枚軟妹幣，砸鍋賣鐵搞拍 攝，抽空還要給祖師爺史提芬周昆汀塔倫大衛芬燒香鞠躬，香火裊裊之間，幻想點擊率破百萬，破千萬，破億。成功者如同一次打了兩罐雞血，失敗者高呼情懷不敗，電影之神萬歲，舍生取義從頭再來。恰是這些無產階級媒體工作者的自娛自樂自我折騰，鑄就了國產網劇的列國爭霸，百花齊放。
而后伴隨網絡媒體大盤的攀升，先吃螃蟹的老鳥們紛紛被招安，草臺班子變正規軍團，游擊隊長變為公司總監，曾經買不起器材請不動演員的經歷變為電影沙龍的談資，小字輩的媒體無產者已經不再干了再說，而是聚集在一起聽前輩講座，幻想復制他們的成功。
市場在變，網劇的原創精神和分享精神被資本碾壓，三五個人七八條槍就可以打開局面的日子似乎過去了，探討網劇的成敗不是有沒有娛樂精神，而是播出渠道有沒有建立，廣告分成幾許。
大企業集體擁抱網劇“IP”熱潮，骨子里不乏看出資本的諂媚保守和精細算計，電視劇與網絡播出的合流，從某種程度上說是對網劇原創精神的侵占，網劇的意義，在于對電視劇的題材突破，將電視劇中被閹割掉的影像實驗精神和徹底的娛樂精神釋放出來。從題材而言，目前網劇的幾個主要風潮可簡單歸類。第一類是快節奏，碎片化的迷你惡搞劇，如《萬萬沒想到》《屌絲男士》。第二類是風格多樣，精心規劃的“IP”劇，多以網絡小說為源頭，如《暗黑者》、《納妾記》、《盜墓筆記》， 填補了電視劇獵奇精神的不足，這一類型開始成為市場的潮流。第三類是主打原創話題，以一個有高度流通性的主流話題（或獵奇話題）為基礎，采取娛樂化的影像制作為手段吸引點的網絡劇。如《毛騙》、《大面曹天》。
迷你惡搞劇主要是獵奇的形式，承載價值有限；“IP”劇資金投入大，和電視劇制作的界限逐漸模糊；最能體現網劇原創活力的恰恰是第三類，它不受資金限制，投資規模靈活，最大限度的包容了網劇各類班底的靈活性，國產網劇目前還停留在對大眾話題的挑逗，營造和經營的階段，迷你劇挑逗宅男，“IP”劇挑逗網絡文化愛好者，點擊率爆表就是一個熱點話題，而反過來對一個大眾話題的網絡包裝，所具有的觀眾基礎要遠遠高過一個特定的圈子，以網劇《大面曹天》為例，它談的是一個有巨大需求的話題——面試。
《大面曹天》取材于當代青年在職場試水面臨的真實情況，以“面試大師”曹天、“女學霸”聶倩倩、“冒失新人”葉鑫敏和“潛力暖男”周文為主角，通過面試高手教授面試技巧，讓菜鳥順利入職為內容。
以筆者的分析，在中國內地市場網劇具有持久生命力的策略必須做到以下幾點：（1）健康的價值觀。（2）積極面向主流觀眾，主流人群，用“真、善、美”的傳播核心回應觀眾。（3）堅持文化創新能力，創新點應該是創意性解決觀眾情感的當下需求。
面試培訓，技巧磨練，職場菜鳥過關斬將，群眾基礎當然優良；各色小人物挫折不斷，屢敗屢戰，也足夠勵志青春；最值得描述的恐怕還是網劇的創意表達問題，網劇更多的需求是填補碎片化的時間，需要在最短的時間內營造出吸引力，戲劇性的強度，獵奇性和夸張性影像的力度非常大，在如何讓網劇口味變重，用最少的經費烹制鮮香熱辣作品方面《大面曹天》開創了一些很有創意的腦洞。
（1）一本正經的荒誕喜劇。面試的嚴肅混搭荒唐透頂的對白，故意剝離出職場新人面試的窘態，荒腔走板的潛規則用“反智”的臺詞一臉嚴肅的訴說，營造冷笑話式的場景，可謂是“荒誕”派喜劇。需要特別指出的是，《大面曹天》的風格還不能簡單說是無厘頭，在內地網劇如狼似虎搞創意的年代，史提芬周的經典元素已經被浩如煙海的戲仿之作耗盡了精氣神，觀眾的笑點閥值對此基本免疫了。要想突出重圍需要的是對當下現實的揣摩，發現刻板化社會話題的可悲、可笑和可嘆，用善意的諷刺和夸張變形的手段展示出來，幽默和諷刺 的力度才有效果，而非生硬的撓你癢癢。《大面曹天》搞笑的內在是一種無奈的諷刺，對事業成功的焦慮，對求職難題的自嘲，年輕人對社會潛規則的不適應，荒誕的喜劇風格是對現實規則的嘲諷，劇中“面試大師”曹天犀利的吐槽，如同傳銷大師一樣的洗腦口水，對面試培訓的不屈不撓甚至走火入魔的展示，讓人發笑，笑過之后更讓人思考，宣泄了千萬求職者的壓力，而故事里一次不成再接再厲，永不放棄的精神，也對應了我們這個時代最為推崇的拼搏精神，現實有多荒誕，劇中的人物就有多努力。從這一點而言，《大面曹天》娛樂精神是深刻的。
（2）即興拍攝手法的使用。《大面曹天》的風格是非常放松的，各類臨場發揮、神經兮兮的臺詞和腦洞創意沒有拘束，甚至有表演過火的嫌疑，但無一例外的是這些原創性的設計都是開創性的，面試的“教”與“面試場景”的無說明貼合，甚至有攝影機入畫打破封閉故事空間的段落，戲里戲外的互動故意混淆故事空間和拍攝空間，對影像故事的態度完全是網絡時代特有的心態，網絡時代的觀眾對鏡頭和故事都沒有敬畏感，更多的是參與性，如同網絡小說作者喜歡和讀者一起設計劇情，《大面曹天》采取的這種完全“開源”的態度與之類似，（筆者在此推薦同樣有類似心態的作品，洛杉磯電影節獲獎短片《火槍手》）當然這樣完全打破戲劇故事的封閉性是否有效還需要檢驗，但是它提供了一種娛樂節目性質的即興感和參與感，導演似乎在告訴觀眾——都別裝了，大家一起嗨皮。可以肯定的說，這是網劇的一種風格探索，對觀眾參與性心理的重視。
（3）娛樂性和教育性的結合，《大面曹天》的主線是面試技巧的呈現，夸張荒誕的喜劇風格之外，帶給觀眾一些使用的面試技巧，如何包裝自己，如何應付面試官，如何克服緊張心理取得理想offer，觀眾即使將該劇看作是一個面試指南也未嘗不可，職場教育和娛樂觀眾的跨界玩耍產生的創意火花值得肯定，而且這些創意的門檻沒有那么高，《大面曹天》是職場喜劇的變種，簡簡單單的面試指南因為腦洞大開肆無忌憚，在娛樂精神上反而要好過端著正統戲劇架子的職場連續劇，在教育信息傳達上又新奇而另類， 如民間小吃，花樣百出。 網絡時代推崇共享精神，共享什么——娛樂段子和各類教育理念嘛，相比看職場攻略的公開課，《大面曹天》就平易近人多了。
回到最初的話題，我們需要怎樣看待網劇，國產網劇應該是有夢想的媒體人最初的練兵場和創意集散地， 網劇的繁榮一是看精品作品的影響力，二是看原創話題性作品的開創意義。網劇是網絡媒體資本，社會話語和文化現實的角逐場，精品作品映照產業發展的最高標準，原創網劇則映照產業發展的未來潛力，從題材的開拓，制作團隊的培養，網絡分享精神的延續意義來看，跟希望看到更多的如同《大面曹天》一樣的開拓性作品出現，這樣的作品如林中小路，預示了未來無限的風景。
作者簡介：顧龍，《大圣歸來》出品方之一橫店影視策劃部總監，高級主管。
