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（文/鄒小櫻）在許多場合里，我都毫不掩飾地表達對梁博的喜愛。這個揮舞著無鋒重劍、編織著大巧不工音樂的年輕人，無論外面的世界怎樣喧囂，都能緊緊守護自己的內心世界。距離他成為舞臺上冠軍的500多天后，才交出了首張同名專輯《梁博》；又過了500天，他不緊不慢地拿出自己的第二張現場同期錄音專輯《迷藏》。
就像先行單曲之一《顛倒夢想》里所唱的，“要保持姿態，要繼續忍耐”，梁博依然是那個固執的年輕人。任你電音舞曲、Dance Rock、Trip-Hop是怎樣大行其道，Maroon 5、Imagine Dragons等狂拽炫酷的新晉天團是怎樣定義了流行音樂里樂隊的標準，梁博統統兩耳不聞，他只會做自己喜歡的、擅長的音樂。《迷藏》乍聽之下和梁博的處子作并沒有太大的區別，這是意料中事，你不可能期待梁博會變成其他人。細心聽下來，你甚至會覺得《迷藏》比梁博過往的作品更為簡單。吉他、貝斯、鼓這三大件構筑了歌曲的骨骼和血肉，再加上最傳統的合成器音色以豐富歌曲層次及色彩，專輯里幾乎聽不到其他多余的東西。勇于做減法的人必定身懷絕技，就像日料中的壽司、天婦羅，師傅只是看似輕描淡寫的一握或是一炸，背后是顛簸不破的基本功。像專輯里《擁有》、《顛倒夢想》、《變了》、《不堪一擊》等歌曲，聽起來無不是四平八穩，沒有半點花拳繡腿，可這里頭每一個音符的顫動，都因為它的純粹而更富于細節，就像最上好的日料總是充分強調食材本身的風味，不會用紅燒鹽焗等重口味地烹調方式。
為了最大限度還原作品的生命力，讓音符最初的悸動能準確無誤地到達聽者的鼓膜，梁博采用了同期錄音的方式。錄音技術誕生的最初，就是為了要把聲音記錄下來，復制成一張張的唱片，讓人們在家里就仿佛能聽到樂隊的表演。可隨著音樂家們往歌曲里填充越來越多的東西，他們發現已經沒辦法用one take的方式同時把一首歌里所有的聲音錄下來，如早期披頭四大多采用Studio Live的錄音方式，可到了后面樂隊往藝術搖滾進發，如《佩珀軍士的孤心俱樂部樂隊》，這是他們自己都無法在現場表演的專輯。再加上對錄音樂手的要求（一人出錘全員重來），對錄音環境的要求（一不小心就會出現串聲的情況，人聲里面混進了鼓聲，吉他的拾音又混入了人聲），采用同期錄音的唱片越來越少。少年心氣的梁博選擇了這一挑戰。就像大家在《迷藏》的現場錄音紀錄影片中看到的，鏡頭之下，仿佛能看到錄音棚里情緒的流動，梁博和一眾樂手和練團時沒什么區別，沒有一絲拘束感。如《日落大道》，這或許是《迷藏》里最美的一首歌，第一次聽到時就感慨梁博錄音狀態是如此地放松，后來看到《迷藏》的錄音紀實，果不其然。和《顛倒夢想》劍拔弩張完全不同，音樂家們被點亮的燈泡圍繞著，鼓手用上了電子鼓，營造出迷人的聲場，梁博則坐在高腳椅上，不用撥片，用手指直接觸動琴弦，讓聲音聽起來更為柔和自然。還有這首歌畫龍點睛一筆，蘇格蘭風笛演奏家Eric Rigler帶來的柔情萬種，你能透過攝像頭觀察到，梁博沉醉在音樂里的狀態，他是《迷藏》的天字第一號聽眾，監聽耳機中傳來的音樂讓他的演唱更具有感染力。
我曾問梁博所屬公司少城時代的工作人員：你們的錄音環境這么“大自然”，鼓手還沒遮沒擋，不怕串聲嗎？但轉念一想，這又有什么大不了的呢。就算鼓的麥克風里收到了一點吉他的彈奏，貝斯的麥克風里面收到了一點鼓的聲響，又有什么關系呢？音樂本來就是這樣，這就是音樂誕生的現場。在這樣的情景里，梁博所譜寫的八首詞曲作品才更有生命力。
《迷藏》中還有一首個人的心頭好——《變了》。過去，我們以為華語歌手中只有方大同、李榮浩能做出這樣的聲音，但沒想到梁博同樣能做到，且從音色的性感上，比這兩位前輩做得更好。梁博在歌里唱到：“他們都說我變了，變得不太熟悉了，變得好像本來就很陌生；他們都說我變了，變得不可思議了，在我身上有太多可能了。”這些帶著輕微自戀又自嘲的話語從低調如梁博者口中娓娓道來，真別有一番趣味，讓人幾乎忘了這其實是一首蠻憂傷的歌。如專輯名所示，梁博就是想跟你捉“迷藏”，在這一個看得見聲音的房間里。歡迎光臨梁博的房間。
