從娛樂圈的角度來講,梁博幾乎就是一個快要被人遺忘的名字,甚至他還常常被很多媒體,以反面教材的形式拿出來“批斗”。你不是第一季“中國好聲音”的冠軍嗎?瞧瞧你現在混成啥樣子了?你有那XX火嗎?你有那XXX火嗎?甚至每一個選秀節目的導師,最后都會對選手語重心長的說,奪不奪冠不重要,重要的是未來你如何經營自己,奪冠了又如何,比如梁博就……
毫無疑問,這就是典型的娛樂圈思維。一個音樂人的成功,在娛樂思維模式下,也只能以人氣、曝光率,或者商演和廣告的價位作為評判一切的標準。孰不知,梁博作為一名典型性的純音樂人,他有他自己的生存方式,他有他自己的音樂追求。他不僅不想成為線上線下的娛樂紅人,甚至還不想和一般的歌手及音樂人一樣,走著科班、重復的路。如果有人問梁博“你的夢想是什么”,或許他的回答真的會是——“顛倒夢想”,并且玩的和你們不一樣。
《顛倒夢想》也是梁博今年最新的作品,這也是他在去年年初發行首張同名專輯后,時隔一年才推出的另一首新作。也是搖滾,卻不是那種噪音墻撲面而來,擊倒你、熱血你,卻又總覺得被模糊了很多細節的搖滾樂。《顛倒夢想》里無論是吉他的分解和弦,還是鼓點、镲片的聲音,都顯得清晰而具體,仿佛就在你耳邊包裹你。
尤其值得一提的是,這首歌給人的聽覺效果,就像是置身在一個音響工程非常合理的音樂廳現場。你能遠觀到臺上的梁博,而梁博則又能把最清楚的歌聲、情感和力度,返送到你的耳朵范圍。不像錄音室作品的那種平面性,《顛倒夢想》給人就是一種立體又縱深的現場感。
這其實也不例外,要知道梁博去年發行的個人首張專輯,采取的就是One Take這樣的錄音方式。讓樂手和自己同步錄制每一首作品,一氣呵成之下,也還原出搖滾樂現場才有的魅力。仔細回想一下,中國流行音樂發展了這么多年,尤其是錄音硬件和軟件技術的越來越進步,但另一方面許多歌手的音樂功能卻在不斷退化,沒有勇氣用One Take的方式進行錄音,就是重要的表現。而當時作為新人的梁博,就能以同步錄音的方式,去表達自己的音樂,這絕對不是刻意的較勁或者死磕,其實就是對音樂和夢想最好的尊重。或者在梁博眼里,這才是玩音樂的正確方式,沒有什么值得特別吹噓的地方。你覺得這樣玩不正常,是因為不正常已經成了常態,讓你反把正常當不正常。
而以《顛倒夢想》為信號,梁博的第二張個人專輯《迷藏》,也即將面市了。和現在許多歌手那種在發新專輯之前,幾乎已經把專輯里的歌曲,以單曲的形式陸續發了一個遍不同,《迷藏》這張專輯的出現也確實有點迷的味道。這也讓人想起了唱片業的黃金時代,那時候一張專輯就是一個音樂人和他的團隊,在一定的時間里,以全局而不是單曲這種分裂的形式,去完整地完成屬于自己的音樂作品。直至最后的完工,才會最終推向市場。
從已知的信息來看,《迷藏》恐怕又將創造一個新的歷史,因為它除了延續上張專輯One Take的錄音方式之外,甚至還在這個基礎上進行了升級,不僅要音頻同步,更要音頻和視頻一起同步。也就是說專輯將會以一種近似錄制演唱會的方式進行錄制,不僅現場同步收取各種人聲和樂器部分的音色,還會捕捉梁博及他的樂手們,在錄音室錄音過程中的每一個瞬間。
可以想見的是,這將會是一張看得見音樂、聽得見畫面的音樂。這種現場同步還原音畫,可不是MV所能比擬的,哪怕MV的投入巨大,背景地選自人間仙景,男女主角來自國際明星,甚至于有著堪片好萊塢大片的劇情。但有時候音樂就是音樂,過多的周邊反而會迷失音樂的本色,就像一部非常完美的MV,當劇情和畫面大于音樂時,音樂反而因為成了陪襯,自己把自己給玩死了。
而在梁博的這張《迷藏》里,無疑可以看到每一首歌、每一段旋律誕生的細節,樂手的演奏,梁博的Solo,以及他們彼此間的眼神交流,都會因此被記錄在案,并如實還原出來。這無疑就是一個多媒體版的樂隊總譜,盡管現在的歌迷很多未必能夠欣賞得了,但畢竟還是有一些歌迷,對音樂是有純質要求的,而梁博就是為他們準備的音樂人。
于音樂方面,從已經發行的單曲《顛倒夢想》來看,梁博也依然沒有受到時尚和潮流的干擾,簡約卻不簡單的編配,反而讓作品有了一種整體的侵蝕力而非小技巧的炫耀。音樂里的夢想、倔強,則書寫著一個唱作音樂人應該有的執拗和堅定。其實玩時尚、玩多元,也不缺梁博一個,但能夠以回到手工業時代的方式,將最醇厚的搖滾樂呈現出來,卻不是人人都能做到的。可以預料到《迷藏》又將是一將扎實、厚重的專輯,它或者適合音樂消化能力比較強的歌迷,這么說可能是對這張專輯的商業前景有所打擊。但人和事和音樂都一樣,你無法做到讓所有人滿意,但你可以先把自己弄滿意,然后自然而然有人會因為你的滿意,發現你的價值,從而覺得發自內心的滿意。文/愛地人