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導語：“小妞電影”上個世紀90年代在好萊塢風生水起，在國內以2009年《非常完美》為興起點，迅速涌現一大批同類型的電影。無論是跟風還是獨創，這些以年輕女性為主視角的影片，經過了市場的“試煉”，都取得不錯的票房成績。但無一例外，太多雷同的元素已被玩遍，隨著觀眾口味的挑剔和審美疲勞，國產“小妞電影”將何去何從呢？
開篇：電影學界多把劇情比較輕松浪漫，以女性為核心，男性充當配角的愛情電影稱為“小妞電影”(chick flick)，與“爺們電影”(Lad Flick)相對，又稱“小雞電影”。它以關注女性尤其是年輕女性的愛情作為核心主題，目的亦是為吸引盡可能多的女性觀眾，“強調主人公的感情追求和個性展示”，故事年輕時尚，都市感十足。
勞拉·穆爾維曾經在她《視覺快感與敘事電影》里拋出這樣的概念，認為銀幕中女性的形象是男性凝視下的客體。隨著美國60年代民權運動、女權運動、性解放運動的興起，女性主義電影也一度成為引起學界矚目的新課題。
現代女性不僅思想獨立，經濟能力也漸漸能與男性比肩，放到電影界，這種能力日益顯現其重要性：女性已經成為這個龐大市場的消費主力，左右其格局方向。
如果說電影本質上是一場夢，那么女性愿意看到更多以自己為主視角的夢，無論這個夢是荒誕、惡搞還是恐懼，只要能滿足她們潛意識里“找到自我”的渴望，喚起她們內心的激情，都能得到不錯的市場反響。小妞電影就在這樣的大環境中應運而生，而且附屬著越來越高的期待，有著良好的發展勢頭。
小妞電影在市場上吸金能力已毋庸置疑，它的另一項魔力是能捧紅明星：好萊塢有黃金時代的奧黛麗·赫本（《蒂凡尼的早餐》）、好萊塢大嘴美女茱莉亞·羅伯茨（《風月俏佳人》）、奧斯卡影后瑞茜·威瑟斯彭（《律政俏佳人》）、美國甜心梅格·瑞恩（《西雅圖夜未眠》）；國內典型的“小妞專業戶”白百合（《失戀33天》）、倪妮（《等風來》）、王珞丹（《宅女偵探桂香》），隨著小妞電影的興起，很多大牌女明星也想在這塊甜點中分羹，范冰冰（《一夜驚喜》）、章子怡（《非常完美》）、周迅（《我的早更女友》）均獲得了不錯的市場反響。
但是，從最初的被市場遺忘到現在的“一妞當紅”，太多的雷同元素被翻炒，小妞電影雖市場不錯，但創作漸漸顯現疲軟態勢，接下來的路該怎么走？今天小編主要從好萊塢小妞電影和國內小妞電影的發展概況，來展現兩個不同的“新小妞”電影走向。
好萊塢篇
零星出現到小妞雛形
由奧黛麗·赫本主演的《蒂凡尼的早餐》被普遍認為是第一部“小妞電影”，但在好萊塢，“小妞電影”很早就零星出現。
好萊塢巨星秀蘭·鄧波兒在童星時代主演的電影可以零星窺見早期“小妞”形象：樂觀開朗、陽光健康，即使身處社會底層，但靠著善良堅強以及溫暖人心的性格得到大家的喜愛，在那個金錢短缺、工作難找的頗具挑戰的時期，秀蘭·鄧波兒用她的歌聲、舞蹈、甜美的微笑和天真無邪的性格點亮了美國人的生活。
1939年的《亂世佳人》把女性主角“郝思嘉”塑造得非常成功，足以成為早期女性主義代言人：自信自我，獨立善妒，有時候甚至讓人覺得自私狡猾，但又不得不讓人欽佩，她身上散發出的堅強勇敢，追求愛情的激情很能激起共鳴。
從1954年的《龍鳳配》，天真單純的女主角經過磨練最終收獲了愛情；《窈窕淑女》中的賣花女飛上枝頭做鳳凰，真正意義上第一部小妞電影《蒂凡尼的早餐》，它們已經初步具備今日“小妞電影”的雛形：一個詼諧的獨立女性，對夢想和浪漫愛情的追求，也有時尚與物質的因素。諸多的女性形象也被成為早期的“小妞”。
“小妞”成型掀起粉紅風暴
隨著電影工業的發展和女權主義的興起，這些以女性為主的電影開始大規模出現，并真正形成了現在大家所說的“小妞”電影。
小妞電影直接來源于浪漫喜劇，如《四個婚禮和一個葬禮》，但又不是單純的喜劇：它更反叛和樂觀，充滿了滑稽和鬧騰的幽默。比如《賤女孩》，就是一個現代女孩追求自我，展現自我的鬧劇，充滿女孩之間的勾心斗角，還有莫名其妙的的瘋狂混亂。
“小妞文學”的繁榮直接推動了小妞電影的發展，如海倫·菲爾丁的小說《BJ單身日記》改編成同名電影后大受歡迎，制作成本僅2600萬美元，最終全球票房竟達到了2.8億美元，它的續集更是達到了讓人覺得離譜的5.4億美元。隨后，同類型的小說被大量改編為電影，其熱度不亞于現在國內網絡小說改編熱潮，如《一個購物狂的自白》、《時尚女魔頭》等，均取得不錯的票房成績。
全球聞名的《律政俏佳人》，制作成本才1800萬美元，最終全球票房卻狂收1.4億美元，讓制片方賺了個盆滿缽滿。其續集的票房收入也達到了1.2億美元，成為全球最成功的“小妞電影”之一。
幾部“小妞電影”的名利雙收，讓好萊塢片商也逐漸重視女性消費群體，看準時機，推出多部針對不同年齡層的“小妞電影”：針對高中生的《賤女孩》、《足球尤物》、《灰姑娘的玻璃手機》；針對都市女性的《時尚女魔頭》等，以女性為絕對主角的電影在好萊塢掀起了一股粉紅風暴。
大格局史詩級小妞時代
隨著類型片的的日益強勢、漫威漫畫電影在全球的流行，傳統的好萊塢小妞電影市場也被擠壓。最近幾年的好萊塢小成本小妞電影也不見當年的輝煌，近期值得一提的也就只有《完美音調2》這樣的音樂歌舞類電影。難道好萊塢的“小妞電影”已進入瓶頸期？答案當然是否定的！充滿野心的好萊塢電影人絕不可能輕易向市場妥協。
近幾年的好萊塢小妞電影不見盛景只是表象，好萊塢的造夢者們早就把小妞推向更為神圣的位置：小妞不僅能主宰自己的命運，還能主宰一個種族甚至是全球的命運。
2008年的黑馬電影《暮光之城》把停留在傳統小妞電影思維的榆木腦袋敲醒了：
《暮光之城》究竟有多賺錢？《暮色》3.9億美元（成本3700萬美元），《新月》7億美元（成本5100萬美元），《月食》6.98億美元（成本6500萬美元），《破曉（上）》7億美元（成本1.1億）。
雖然很多人把《暮光之城》歸為青春電影，從本質上說，它也可算是一部新型的“小妞電影”：女主角貝拉在現實里原本也是平凡女一枚，勇敢追求愛情進入吸血鬼家族，從而陷入狼人、吸血鬼以及各個族群之間的爭端，但她在這個過程中展現出的勇敢堅強、無私奉獻以及蛻變成長都是新世紀女性內心的自我訴求。
同樣的，在全球大獲成功的《饑餓游戲》也是大格局“小妞電影”的典范：不再把故事局限在小女孩談情說愛，而開始了女性成長和冒險的主題。誰能想象，一個以女性視點為主導、女性為主體的電影，也可以講述一個宏大的、史詩級的故事？事實證明，獅門公司的這次嘗試是完全成功的。
很顯然，好萊塢已經把“小妞”架構在更為廣闊的天地中：把小妞融合史詩、魔幻、科幻、冒險元素，以滿足女性消費群體更高的精神需求。
國內篇
國內的小妞電影不屬本地“土生土長”，而屬舶來品。所以起步較晚，發展還處于初步摸索階段，所以小編今天就主要談談國產“小妞電影”進化史。
小妞電影從2009年開始出現在國內電影市場，從首部小妞電影《非常完美》到最近一部的《浪漫天降》，小妞電影在中國的發展勢頭依舊強勢。
電影題材：從單純的愛情延伸到成長
國內第一部“小妞電影”《非常完美》講述的就是一個“很傻很天真”的女主角蘇菲，為了挽回“變心男友”做了一系列瘋狂又單純的事情，期間穿插著友情的支撐、搞笑的情節以及綠茶婊的勾心斗角，最終女主角獲勝，找到了真正的愛情。
隨后出現的“小妞電影”大多堅持著這樣的路數：要不就是以友情+愛情為主，像《小時代》系列，電影《一夜驚喜》；要不就是純愛情為主，比如《失戀33天》、《被偷走的那五年》，很少涉及到個人內在的自我的成長。
真正以自我提升為主，以愛情為輔的“小妞電影”，2010年的《杜拉拉升職記》算成功的典范：職場女菜鳥，經歷辦公室的爾虞我詐、勾心斗角，最終成長為職場“白骨精”，逆襲為人生贏家的旅途中順便談了愛情，男性只是人生配角，愛情只是錦上添花。
最近上映的電影《浪漫天降》則把愛情和成長做到平衡，女性不能只為愛情瘋狂，也不能只為事業執著，最好的狀態便是：魚與熊掌二者兼得。女主角沙沙不僅是職場菜鳥，還是愛情菜鳥，這與初入社會的廣大女性一樣，在嚴苛的事業競爭和糖衣炮彈的愛情誘惑中保持自我，實現雙贏，才是現代女性真正追求的人生目標。
少女元素：粉紅少女心到多樣化元素融合
“小妞電影”有較明確的觀影受眾群體――對人生抱有美好憧憬的女性。為迎合這個群體的審美想象，“小妞”故事一般都發生在時尚都市里，穿梭于衣香鬢影、俊男美女、光影陸離都市高樓間的攝影機鏡頭，少不了美好的服裝、配飾、時尚，給銀幕前黑暗中的“小妞”們編織出90分鐘的好夢。
當銀幕內外的“小妞”視點縫合后，“少女心”便成為他們最喜歡的元素。比如《非常幸運》里面蘇菲小資少女情調的房間，《失戀33天》里干脆把黃小仙的職業安排為婚慶策劃，哪個女孩沒幻想個童話式的婚禮呢？所以影片婚慶元素的植入很受歡迎。
到《小時代》則把時尚元素玩到極致：放棄故事，把時尚、奢華、浪漫都市、唯美畫面作為吸引女性觀眾的主打，依然能夠獲得巨大的票房收入。
最近的《宅女偵探桂香》則把偵探、兇殺以及黑暗性元素植入，試圖打開新的小妞電影格局；《滾蛋吧！腫瘤君》融入了幻想、漫畫、宮斗、僵尸以及韓劇，以幻想的視角實現多元素融合。
《浪漫天降》則把女主角設定為大家很好奇但知之甚少的職業——空姐，打破大家的幻想，帶你進入一個真實的空姐世界，其中也有選拔內幕，幻想、漫畫以及小女生的時尚元素，當然也有頗具大片氣質的空難場景，也在努力打造一部多元化的“小妞電影。”
人物個性:單一模式化到精致飽滿
國產小妞電影人物性格的塑造一直是嚴重的短板：小妞們太過單純天真，分不清可愛和愚蠢的界限，有時候甚至讓人生厭：如《非常幸運》中蘇菲的單純和無厘頭就讓人覺得有癲狂過火的嫌疑：完全毫無邏輯的添亂！
《小時代》中顧里霸道驕傲的性格完全是靠金錢堆砌、胡亂撕X和撲克臉來支撐，完全看不出是出身名門，不僅脫離現實，放在電影世界里也沒有足夠的說服力。
白百合雖然演技不錯，但塑造“小妞”未免命運太過坎坷，從《分手合約》、《被偷走的那五年》到《滾蛋吧！腫瘤君》，幾乎都身患絕癥，儼然成了“絕癥女王”。若非扎實的劇本支撐，這些單一的人物和脫離現實的命運很難引起觀眾共鳴。
《浪漫天降》中的小妞沙沙除了年齡稱得上真正的小妞，其性格也與廣大初入社會的女生一樣：對未來充滿期待和希望，卻無奈遭遇殘酷的現實而不得不妥協、蛻變和成長。
沙沙天真單純但三觀很正；對工作執著但也不是任人宰割；對待友情有真誠有競爭，但不會動不動就開撕，是在競爭中共同成長的友誼；而對待愛情更有著現代小女生的小心、遲疑和勇敢一面。關曉彤飾演的“沙沙”可以說是最接地氣、貼近人間煙火的“小妞”。
情侶模式：單一化的愛情組合到多樣化的搭配
雖然國產“小妞電影”已經從單純的愛情組合進行了多元素的雜糅，但也僅限于初步探討。愛情仍然是電影恒久不變的大主題。
隨著人類文明的進步，人們的思想更加開放，加上互聯網促進現代信息的快速傳播，人們的思維和喜好也在隨時變更。所以，國產“小妞電影”為順應觀眾的口味，愛情組合也時常在變化。
人們看慣了梁祝那樣感人肺腑的愛情，更偏好于虐心、刺激、撕裂甚至有點畸形的愛情。《非常完美》、《失戀33天》等走的是正常的愛情組合：天真女+劈腿男，以觸及廣大女生時常討論的劈腿、失戀話題；到了《小時代》、《分手合約》則是校園CP組合，加上虐戀、絕癥等韓劇元素，雖然有點畸形，但依然大賣。
隨著明星出軌、小三破壞等轟動性新聞的沖擊，“小妞電影”開始涉及敏感的“小三”話題，其中最為成功的屬《北京遇上西雅圖》：小三+離婚男的組合，引起廣泛的討論，票房也跟著水漲船高；而《一夜驚喜》順應“姐弟戀”熱潮，走的是剩女+帥弟弟的組合，給廣大未婚大齡剩女帶去一劑陽光的心靈雞湯。可以說，電影的成功離不開這些順應潮流的情侶組合帶來的話題效應。
到了最近的《浪漫天降》，陳舊的愛情模式已不受用，于是一個全新的組合：蘿莉+大叔 橫空出世了。看慣了同輩愛情中，女性總作為受害者的形象出現，相信廣大妹紙們已經被“虐夠了”，何不來個“二傻蘿莉撞上暖心大叔”組合，女生作為享受愛情、被保護的對象出現在大銀幕上，回歸女生內心深處對愛情的渴望。
結語
“觀眾群體在變化，小妞電影要進化”，這是國產小妞電影最亟待解決的問題。好萊塢的小妞已經走在更為廣闊的道路上，國產小妞未來的發展可借鑒老美模式，但在當下發展期，塑造更多接近國人生活的“小妞”，發出更多國內女性內心呼聲，拍出順應當下時代，迎合觀眾口味的“小妞電影”才是關鍵，還是那句老話：觀眾有共鳴，才是好電影。
