如果說《泰囧》的成功是一個意外,那么《港囧》的出現則進一步證明了徐崢作為電影創作者的悟性與野心。作為“囧”系列,這部電影即使隨隨便便鋪設幾個網紅笑話再搭配一些嘻哈橋段就可以大賣,但是徐崢卻在這次命題創作中用了心,將其無論從故事、思想還是藝術性上都提升了一大截。該片堪稱國內影片中藝術性與商業性結合的典范,雖然有大量植入廣告內容,但卻毫不生硬,甚至將產品變成了電影語言本身,不得不說是導演、主演兼投資人徐崢的功力所在。
片中,梵高的畫作《播種者》貫穿始終,這幅以藍色和橙色對比色調搭配為主體的作品展示了畫家本人對未來生活的渴望和希冀,也是徐崢飾演的主人公徐來一直以來人生夢想——他渴望有一天能成為一名油畫家,親自去到繪畫的誕生地普羅旺斯看一看。
色彩在這部電影中占據著舉足輕重的地位,從外在看,主人公的專業離不開色彩,它是繪畫的構成。而從內在來看,色彩也彰顯了人物的內心活動和整個影片的中心思想。而晨陽水漆與《港囧》的結合,幾乎達到了讓人分不清到底是廣告還是核心線索本身。
片中徐來與志同道合的女神楊伊相愛,戲院前一起創作的墻畫是他們青春記憶最美的見證。這時的水漆象征著愛情,無論是《秋天的童話》、《新不了情》、《阿飛正傳》,還是《甜蜜蜜》、《玻璃之城》的海報,始終都充斥大片大片的橙色或藍色,就連墻畫前擺放的水漆桶的顏色也經過了精心選擇,去呼應《播種者》的色彩構成,足見導演之細心。
這部電影的美術指導是曾經獲過香港電影金像獎的著名美術師文念中,他在懷舊元素的設計上一直獨具風格。《港囧》中這些經典電影海報的選擇可以說張張都直戳港片迷的內心,將情緒一下子拉到那些年的港式情愛的氤氳中。那些故事大多數都以憂傷的結局告終,一如徐來和楊伊的初戀,連一次真正意義上的親吻都沒有。
這種遺憾再加上理想被壓抑的不甘心驅使徐來排除萬難也要赴楊伊的約會,當他重新見到楊伊的時候,楊伊背后是一幅她重新創作的畫作,像梵高的《播種者》一樣的田野中,不同的是奔跑著的是一對戀人。熟悉的線條與色彩將徐來輕易拉回到當年的美好,此后他在酒店里與楊伊獨處自然情不自禁想要彌補上埋藏多年的遺憾,但卻在最關鍵時親吻不下去——他看到了妻子蔡波的視頻,視頻中她笑靨如花,穿著橙黃色的裙子,絢麗而溫暖,那一瞬間就將他打回了現實——這才是他的夢想。
然而蔡波被壞人綁架要挾,剛意識到自己內心就要面臨一場險惡的徐來沒有猶豫。他應約去到了建設中的大廈工地,陰暗充滿危險氣息的空間里到處散落著漆桶,這時的水漆寓意著一種粘稠的焦灼狀態,伺機而動一觸即發。在與壞人對峙的過程中,徐來向兩個愛過的女人交代了自己的內心,楊伊就像自己心頭的一根魚刺,他現在咽下去了,也終于學著接受了失去。實際上,一切一切的抱怨和忿懣都是自己平庸的借口,在生死攸關的那一刻,他終于認清了一切。在打斗中,水漆桶被撞倒掉落樓下,那夜空燈火闌珊中傾斜而出的水漆就像徐來的心結一樣,終于突破瓶口,自由地釋放了出來。
故事的最后,徐來與老婆一起從高空墜下,幸運地掉到了充氣墊子上,水漆桶在撞擊中飛濺,形成一種獨特的美感。那些散落的漆料最后斑駁地落在了墊子上和夫妻倆的身上,從高空中看竟然和梵高的《播種者》的線條和顏色近乎神似。這幅畫曾經是徐來的夢想,但最后,卻讓他成為了這幅畫本身,這是命運給徐來開的玩笑,也是導演徐崢在商業和藝術結合上給行業做的最漂亮的示范。