在華語樂壇,影視歌曲、電影音樂越來越重要了。電影音樂顧名思義,是隸屬于電影的配套產品,但真正優秀的電影音樂,絕不是一種附屬品,只能在電影中存活。尤其是對于優秀的影視歌曲來說,它真正優秀的原因,更多的是歌手本身,離開電影他同樣也是獨立的生命體。而放到電影里,又因為主題和氛圍的契合,幫助電影起到鏡頭所不能起到的作用。王錚亮就是這樣一個看似低調卻暗藏質感的歌手個體,他從賀歲電影《私人訂制》插曲《時間都去哪兒了》,到愛情大電影《咱們結婚吧》插曲《Say yes》,再到為喜劇電影《煎餅俠》創作的主題曲《恐高的鳥》,影視音樂中的他,追求溫暖、從容、灑脫和陽光,一種本質、自我、自然和自由的狀態。他除了符合導演對聲線、氣質、閱歷化的要求外,也憑借大氣的聲線,無形中也為商業影片增添了一種柔中帶剛的藝術力,和別樣的底蘊。
這一次,王錚亮獻唱好萊塢科幻喜劇《像素大戰》電影宣傳曲《Together》,還是讓人有些意外,與之前相對內斂的風格有些大相徑庭。但就像小亮,會有很多的歌迷,將他限定在《時間都去哪兒了》里,不允許他們越雷池半步。但對于科班出身的全創作歌手來說,這很不公平。而在《Together》中,我們可以聽到王錚亮的小私心與新改變。與早年出道時溫暖和鮮明的人文氣質不同,《Together》卻是一首非常跳躍的作品。歌曲有著紅白機游戲“玩家”與“冒險”的主題,但無論是文字還是音樂,在電音Loop的勾勒中,有自由,有快樂,有狂飆。整首作品在音樂氛圍上,就像是從涓涓細流向滔滔大河的遞進,有肆意也有激情,有陽光也有狂風。但無論是鍵盤中的鋼琴音樂,還是英倫的噪音墻,都讓人感覺到一種時尚與大氣。即使沒有任何情緒上刻意的張狂,卻依然會讓有人熱血沸騰之感。
作為在這個曲風多元化、音樂娛樂化時代逆潮流而行的歌手,王錚亮從一出道就以其科班、古典、全唱作的身份,賦予了歌壇一種原野清風的效果,也因此在歌壇獨樹一幟。而作為一種類型化的音樂形式,唱作人的優點在于純樸、自然、親切,但對于一個還處于事業上升期的歌手來講,堅持這種埋頭寫歌、低調唱歌的形式,也容易被歌壇埋沒。幸運的是,王錚亮最終卻在影視音樂這一塊,找到了自己音樂事業的增值點。在整個樂壇還是偏娛樂偏浮躁的大環境下,王錚亮卻因為能夠投身于影視作品獨具一格的空間,從而留給我們一個更加多面體的“小亮”本人。不僅可以因為戲劇的沖突,提供給他新的音樂創作靈感,從而超越專輯音樂的局限性。
《像素大戰》最大的亮點還在于對青春的詮釋。中板的輕快節奏,優美的和聲,聽起來不僅更悅耳,更好地呈現出90年代的青澀年華。在旋律過渡與銜接上,那份童真、勵志、浪漫的心緒,卻并沒有隨著技巧的升級而衰老,依然率真、依然年輕,依然能讓全天下60后、70后、80后甚至90后為之動情。從這首歌也可以看出,王錚亮不僅可懷舊可煽情,還可時尚可勵志,滿滿的親和力。他的音樂,不僅有感動,也有科技的魔力,與青春的釋放。
越來越時尚,也越來越大氣的王錚亮,現在所從事的是給電影抹上回憶,令創作愈加多元化,實際上這才是流行音樂創作上,最需要冒險和實踐精神的事。文/琳距離