反法70周年的勝利日紀念是伴隨著溫情與感動度過的,如果在近期的紀念歌曲中選出一支來描述這種氛圍,那么最合適的想必就是電影《百團大戰》的主題曲——《等待黎明》。李健悠然仙氣的嗓音和黃勇蕩氣回腸的編曲韻味尚在腦中回響,我們不僅看到了勝利時激情、悲壯的色彩,更聽到了戰爭中人們的溫暖和希望。人性的美最是催人淚下。
歌曲制作人黃勇的靈感最近越發有如泉涌,不久前他為電影《狼圖騰》創作的《滄浪之歌》就曾引發廣泛的關注。他向來不會走最傳統、安全的路徑,這次收到《百團大戰》的主題曲邀約后也快速決定“寫一首旋律溫情優美,寫意不寫實的浪漫悲情色彩的歌曲”。他放棄了戰爭軍旅題材歌曲固有的表現模式,拋棄了電子樂編曲,而是選用鋼琴弦樂及室內合唱結合的方式勾勒主線,更是啟動流行歌手來完成這一主題。可以說是這次新奇的創作模式促成了黃勇和李健破天荒的合作,黃勇的寫意創作搭配李健的升華演繹自然將歌曲的意境推到最高峰。
“寫意”這一國畫精髓確實是最適合中式獨有意境的表現形式,但它對于音樂創作卻是一條困難的路,需要獨特的創意,而這正為爵士樂大師黃勇所擅長。在詮釋歌曲的意境上,黃勇借助鋼琴與弦樂寫出歌曲動感凄美、壯美的線條,邀請吉他演奏家馮沖演奏吉他做底,又有合唱聲的加入給歌曲帶來濃墨重彩,而除此之外更有夫呂號的引入,它比小號更加圓潤溫暖,“很符合這首曲子略帶傷感而又飽含美好希望的浪漫氣質”,這種樂器在西方爵士樂中已不鮮見,黃勇作為國內爵士樂風格的代表對這種樂器的獨特見解和大膽運用確實讓人倍感驚喜。
音樂的旋律已具有十足的畫面感,在歌詞的寫作上《等待黎明》也是絕不含糊。可能因為風格十分貼合,李健主動加入了這首歌的歌詞創作。寫意仍然是大方向,黃勇與李健合作的完美在歌詞上可以看出有著十足體現:用詞的細致講究,象征的加入都更加凸顯了歌曲的層次。黎明、彩虹、山花等預示著民族解放。烏云、高山是侵略者的鐵蹄,“等天亮聽鳥鳴叫”,用最樸實簡單的語言描寫了美好黎明的畫面,人們心中的希望。
在演唱上,李健對于獨特意境的塑造和畫面感的把握業已步入純青之境。凄美、壯麗、激情、希望等等元素都融合在李健磁性優美的聲線里,這樣的意蘊豐富相信電影的觀眾們最有體會,電影感性的畫面搭配這首歌曲出現一定有著極強的催淚效果。而在黃勇的優秀編曲基礎上,這次的歌曲對二人都是一次不小的突破。紀念勝利日的獨特背景,樂器的豐富和演唱上意境把握都堪稱經典,無論作為電影主題曲還是二人的代表作品都實為神作。