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嗓音能夠性別模糊的國內男歌手不多，除了傳統戲曲舞臺上的梨園子弟，當下知名度最高的就是李玉剛；不過，去年的“中國好聲音”舞臺上，誕生了另一位“女聲男相”歌手，從《歡顏》的獨自登場，到與李維合唱的《貝爾加湖畔》，周深讓人驚艷不已。
周深的音色純凈自然，可以妖嬈嫵媚，可以秀麗端莊，曼妙多姿而風情萬種，沒有炫技般可以加入各種高音、海豚音----比如同系聲音的Vitas經常用這招打動人；渾然天成，無一絲造作，如同清風般自然，柔和溫暖，另有一番迷人味道。
他與李維搭配的合作，令人印象深刻。李維的文質彬彬、周深的溫婉可人，令這一版本的《貝加爾湖畔》成為李健版之后另一個優秀版本，也是難得的一次絕配。有好聲音，當然要善加使用，這對最佳拍檔上月剛出版翻唱專輯《回味》，兩把好聲音帶人回味經典。新專出版才一個月，便迎來周深的另一首新歌，但出乎意料的，新作《玫瑰與小鹿》是一首原創作品，并沒有繼續走安全而討好的想當然老歌翻唱路線，在音樂風格和制作方面，也頗費心思，大有驚喜。
周深在網上流傳甚廣的《飄洋過海來看你》、《美錯》等一系列翻唱，多為深情婉約的作品，《玫瑰與小鹿》的風格卻大不相同，打開另一番世界，有著猶如經典國產動畫片的情懷。作品由高曉松作曲，前奏一起，便猶如小仙子的魔棒一揮，星光閃閃之間，打開童話世界的魔法大門；從校園民謠一路走來，高曉松一直頗多文藝氣息濃重的作品，而這一次書寫“童話”，也是一個新鮮的意外。但換個角度想，校園民謠說的是青蔥夢想，《玫瑰與小鹿》何嘗又不是一脈相承的夢幻世界。
周深的聲音，空靈婉轉如春花盛放，在透徹見底的清亮中娓娓道來；歌名讓人聯想到《九色鹿》的童話，但它卻是一個傷感的單戀離情故事。落花有意，流水無情，回首昔日，一段深情已是惘然。故事中的玫瑰，倔強、隱忍，等不到自己的愛，那便昂首盛開，“再不愿將花瓣低垂，披上雪白鎧甲，從此不做誰的花”。玫瑰不是家明的玫瑰，不是小王子的玫瑰，是堅強的鏗鏘玫瑰。《玫瑰與小鹿》的填詞人是新生代才女尹約，《何以簫聲默》的大熱主題曲《默》就是她的手筆，除了那英的原本，周杰倫也演唱過。在娓娓道來中，周深將歌中故事唱得低徊婉轉，直入人心。
歌中的弦樂華麗優美，帶出詩意般的浪漫，很有心思；有一種不屬于這個時代的出塵氣息，宛若俗世清流，在時下的喧囂流行曲中，顯得有點“格格不入”的清高。這也是高曉松加盟阿里音樂后正式發布的第一首新作，當中的弦樂和文藝氣質，倒也跟高曉松過往成功作品成一體系。高曉松、宋柯兩位傳統音樂人加入“阿里音樂”，對于音樂產業是有標志性的大事，這張唱片，相信也被寄以厚望。
實際上，在線音樂公司介入傳統唱片公司前端，投資制作歌曲、唱片，甚至是包裝及營銷歌手，已經成為版權購買之外的另一個陣地；阿里系的“蝦米”，去年便推出“尋光計劃”，陸續推出十幾張個性鮮明的唱片，在制作水準上，甚至好過多數時下傳統唱片公司出品，這類 “新公司”、新廠牌，無疑都在重新構建國內的音樂產業鏈條。
說到雌雄莫辯的男聲，國內除了沿襲傳統的李玉剛，還有唱爵士的Coco趙可和蘇打綠的吳青峰，前者低沉磁性，后者高亢激昂，現在只是二十出頭的周深，溫暖平和中帶出純凈深情，跟他們又是不同，有著個人的清晰定位。
此前周深和李維合唱《貝加爾湖畔》，被選為“中國好聲音”的“年度最佳金曲”，能夠從大家熟悉的情歌、已經證實成功的對唱路線的Comfort Zone走出來，退回獨唱身份，推出偏離市場主流式審美的作品，相當大膽。想象一下，如果有一天，周深的風格再變，邁向Bee Gees、Scissor Sisters、Rhye等（他們都是雌雄莫辯的中性嗓音）的音樂世界，或Funk/ Soul或搖滾，也許又是另一番風景，想想都覺得有趣。
