中國藝人網訊www.11job.com (文/愛地人)無論時代怎么變,有些傳統的東西永遠不會改變,就像飲食,就像愛情。而無論樂壇的風尚怎么變遷,有些歌曲也一直都會在,就比如情歌。不管歌曲的傳播路徑,是從電臺變成 了唱片,還是從CD變成了風格;不管歌手的出身,是來自于星探還是選秀,或者是上傳網絡或主播;也不管曲風怎么從流行變搖滾,從電子變舞曲,從R&B變跨界,情歌始終是流行音樂的主角。畢竟,情才是人類最真實的需要,也是一切藝術的來源。
不同的時代,同樣的情歌,但同樣的情歌,卻也可以有不同的呈現。就像主播少女凌希的新歌《沉愛》,一首聽上去像是“備胎”情歌的苦情歌,雖然主題不新、旋律不炫,但其實情歌從來不需要這些外在的附加值,它的要素還是歌中有情,聲能動人。所以,即使是90后的新人,盡管是在歌壇初露鋒芒,凌希還是選擇了一種最傳統的方式去演繹、去動人。不求標新立異,只求徹底“沉愛”。從氣質上來講,凌希算是典型的少女系歌手,她也會讓人想起多年以前的80后少女偶像代表楊丞琳。恰好,凌希的首支單曲《沉愛》,也是楊丞琳《雨愛》的一首續曲,因為后者的作曲金大洲,恰恰也正是《沉愛》的監制,這也讓兩位隔著一個時代的少女歌手,有了一種情歌傳承的即視感。
雖然是新時代的女歌手,但凌希卻并沒有沾染上那種拿腔作調的文藝公主病。《沉愛》整首作品的處理都非常干凈、本色,它也許不夠時尚、不夠炫酷、不夠個性,但其實如果一個歌手演繹情歌,都要顧及炫酷和個性,那么情歌里的情字,也真要打上一個問號了。
沒有什么成熟到油膩的技巧,很多時候凌希都是在用自己本色的聲線發聲,這也讓《沉愛》聽上去更具情味,更具真實感,一如傾訴、一如心聲。而一定要說她和傳統的女歌手有什么不同,那就是作為新時代的少女,即使《沉愛》有著“備胎”這樣沉重的主題,甚至會讓上個時代的女歌手處理成楚楚可憐的凄美氛圍,以營造出一種我見猶憐的效果,但在凌希硬氣、執拗的處理中,卻又呈現出這個時代少女的不同氣質。就算是毫無保留的愛,就算是沉溺和沉淪的愛,卻同樣有著一定的硬氣,溫柔中有著堅定,沉溺時也保持清醒。這也讓《沉愛》這首情歌,沒有了上一代的沉重感,反而有一種情緒的釋放效果,讓所有“沉愛”的人,都能找到情緒上升的出口。
從活潑的女主播,到“沉愛”的女歌手,不變的是在情歌永恒的世界里,你我又多了一個少女新星的選擇。