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作者：林銳
6月17日-18日的上海國際電影節作為中國最有國際影響力的一個影視活動，備受矚目。目前中國的電影市場一片繁榮，然而在繁榮之下，一些人卻注意到一個門類的弱勢，那就是動畫電影。盡管本次上海電影節也有《洛克王國4》這樣的本土動畫電影作為代表，但要讓“小洛克”一個人去抗衡強大美日動畫電影勢力，顯然也是不切實際的。
或許是意識到了這個問題，也或許是受到最近的《哆啦A夢》熱的影響，上海電影節還專門設置了主題為“中國動畫電影的思考與突破”的論壇。在這一論壇中，來自非影視業的動漫界代表，發表了值得注意的觀點。
2.6億二次元用戶的學問
報告顯示，中國目前擁有2.6億二次元消費群體
在討論中，主持人引用第三方用研報告，拋出中國有2.6億二次元用戶，其中，95后乃至2000后占據了非常龐大的一個部分。照此推算，95后到今年已經20歲了，可以說具備了一定程度的獨立消費能力。從電影市場的固有規律來看，主要的消費群體集中在20歲及30歲的人群。那么毫無疑問，正在長大的這部分95后和2000后，或者直接說，這2.6億的二次元消費群體，和未來中國電影市場的主要消費群體，理應有很大的重合。然而他們似乎被電影市場遺忘了。
看起來，中國動畫電影市場似乎比好萊塢更加廣闊，更加有潛力。其實二次元用戶是一個很新鮮的詞匯，要分清他們和宅男宅女等概念或許并不容易。但影視界可以關心的是，這部分人非常愿意為情懷買單。幾乎在中國市場創作日本動畫電影奇跡的《哆啦A夢》，其實和情懷消費主義也有很強的關系。如果我們還要在現實中找到一個得益于二次元用戶的成功商業案例，那就是AB站。
在場的動漫界代表，騰訊動漫業務部總經理鄒正宇對此給出的解決方案是青年向的動畫作品。實際上這是對騰訊動漫的一次推銷。鵝廠自2012年涉足動漫領域后，一直主打所謂青年向動漫作品，作品風格和內容與國內常見的如喜洋洋、熊出沒等很不一樣。從仙俠到愛情到體育打怪獸等等題材不一而足。其中的一些作品如《我叫白小飛》、《中國驚奇先生》、《妖怪名單》、《王牌御史》等都是騰訊動漫的代表性IP。
而幾乎在同時，一場動畫首映禮在北京召開。光看“萬物有界，愛恨無由”這樣的主題，無法讓人想到這事一部動畫片的首映式。而事實上，這部騰訊今年力推的動畫《狐妖小紅娘》，主打的恰恰是愛情。而且騰訊在活動中大推各種二次元文化，宅舞、聲優、Coser等，一時間十分熱鬧。青年向動漫和二次元文化愈演愈烈之際，鄒正宇在影視盛會上傳授自己的經驗也不足為奇。
《狐妖小紅娘》近期的的大熱，顯示了青年向動漫在市場的生命力
動畫電影發展國內外差距大，電影人問原因
毫無疑問，相比于動漫，中國影視產業是標準的高帥富。馮小剛躺著掙錢的“囂張”，反映的恰恰是產業的繁榮與商業模式的“正確”（盡管大家不一定都認可中國電影的質量，但無疑要承認中國電影的吸金能力）。
相比之下，中國動漫還在為推動一個成熟的產業模式而努力。盡管這幾年的互聯網力量如騰訊、有妖氣等的介入讓動漫產業有了聲色，但要說影視行業相比，還遠遠不如。影視和動漫那根大腿粗，一目了然。
不過無疑，動畫電影確實是中國電影之痛。這甚至不是一個“阿喀琉斯和他的腳跟”的關系。中國的動畫電影很爛，即沒有賺到吆喝，也不太掙錢。所以中國影視的大腿再粗，也不意味著就可以帶的起動畫電影。
在國外，動畫電影是十分成熟的產業，有迪斯尼這樣的百年老店，也有皮克斯這種還沒到而立之年的后起之秀，創造了諸如白雪公主，機器人瓦力等經典形象，在全世界范圍內積累了大量的忠實粉絲，形成了獨特的文化現象，甚至成為社會發展進步的反映，引起普遍的社會話題討論，如從《白雪公主》到《冰雪奇緣》，公主電影中女主人公從需要被王子拯救到自己救自己，反映了女性意識的覺醒和社會地位的進步，也讓全世界見證了動畫電影的力量。
2014年上映的《冰雪奇緣》以60億票房，成為全球動畫史票房冠軍
反觀國內，這一品類依然處于相對初級的階段。雖然在過去的幾年里，中國動畫電影取得了一些突破性成就，《熊出沒》的兩億票房也可以拿出來說說，但是作品偏低齡，動漫形象相對單薄，價值觀簡單粗暴也一直備受詬病。國產動畫電影鮮見優秀作品，沒有適合更廣大市場的作品。
在好萊塢屢屢推陳出新，大白和復仇者聯盟卷走N億人民幣的時候，中國還在消耗熊出沒和喜羊羊僅有的一點剩余價值。當然吃老本不是錯，動漫大國日本也有所謂“吃老本”的時候，比如哆啦A夢，今年5月28日上映的哆啦A夢與我同行也賺足了票房和眼淚。不過沒有人會否認，已經成為島國的一個當代文化象征的藍胖子就是神作，就是神IP。誰敢說喜洋洋和熊出沒是神作？
對于國內外明顯的差距，電影人有自己的思考。除了電影工業的成熟度高，流程嚴謹高效，人才儲備充足的顯性原因外，優秀的IP和相對應的IP供應機制缺失是重要的隱性原因。
好的動畫電影IP從哪里來？從現實來看，有很多例子，有從傳統文學作品來的。這點吉卜力有很多代表，最新作《記憶中的瑪尼》就是。有些干脆就是自創，如皮克斯的很多作品，像《飛屋環游記》。但更多的還是來動漫IP。這點日本做的最典型，幾乎所有的經典的動漫IP都有動畫電影版。《哆啦A夢》和《柯南》更是形成了一年一個電影版的傳統。
日本很多經典IP都有像《柯南》一年一個電影版的傳統
更牛逼情況是，好的動漫IP可以直接跳過動畫電影這個環節，變成真人電影作品。這一環做的最好的就是漫威，日本自《浪客劍心》電影版成功以后，預想對其的復制也會越來越多，僅最近就有進擊的巨人、東京寄生獸的真人電影版。或許未來會看到《火影》的真人電影版也說不定。
鄒正宇也透露了騰訊動漫IP戰略規劃，表示騰訊動漫業也希望成為動畫電影IP的源泉，希望旗下IP，也能轉化為優秀的影視作品，而不局限于在漫畫的網絡動畫的層面。
互聯網行業重視內容，已經不是近幾年的新鮮事了。版權經營已經是令人垂涎的商業模式。而這里還有一點關鍵是，影視化對于IP價值的提升是不可估量的。漫威就是很典型的例子，鋼鐵俠們走向世界，終究還是依靠著電影反機而不是漫畫書。另一個例子來自游戲，《仙劍奇俠傳》影視化以后IP價值大大提升，連仙劍之父姚壯憲也公開要發言去調和“游戲仙劍迷”和“電視劇仙劍迷”的矛盾了，當然了，對所有IP擁有者來說，這是一種幸福的煩惱。
《仙劍奇俠傳》的成功佐證了影視化對于IP價值的提升不可估量
“這對動漫產業本身也是有極大好處的，通過做大IP構建版權生態，動漫產業作為IP源頭，然后通過電影放大IP價值，最終實現IP的多元開發。”無疑，鄒正宇也看著影視的粗大腿。
