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（文/流水紀） 《匆匆那年》里的魏晨，著實讓大家驚艷了一把，他詮釋的沉默而堅定的“暖男”喬燃，讓那段苦澀的暗戀變成了動人的守候。電影里學生氣十足，甚至有點“呆萌”的魏晨，或許更符合很多人當年觀看快男比賽時對他的印象吧：一個害羞靦腆，充滿“少年感”，唱著《少年游》的大男孩。這些年來，我身邊很多朋友都在懷念那時候的魏晨，對于后來以唱跳歌手為主打形象的“潮男”則有點不適應。其實，回憶總帶著一種放大鏡般的魔力，我們不否認2007年那個燦爛的陽光少年，卻不應該繼續拿有色眼鏡看待如今這個28歲半熟男人孜孜不倦的努力，就像魏晨在最新迷你專輯《帽子戲法》呈現出的驚喜——不僅在唱片、演唱會、戲劇、時尚領域上演“連進數球”的全方位發展，回歸歌手本身，魏晨同樣不間斷刷新著自己的各種可能性，只要，我們用心聆聽。
從2005年創下收視紀錄的那屆超女開始，選秀一步步改變內地樂壇面貌，新生代男歌手要面臨的挑戰卻日益嚴峻：一方面，孫楠、楊坤、汪峰之類中流砥柱已經形成固有風格和穩定地位，新人要想取得好口碑并不容易；另一方面，港臺方面包裝精致的男新人層出不窮，內地選秀出道的男歌手或許不缺人氣，卻被嫌棄不夠“洋氣”。這樣情況下，魏晨剛好彌補了內地樂壇長久以來空白，即：外形俊朗、唱跳俱佳的新生代偶像男歌手，他本人偏愛的音樂風格也跟這樣的定位不謀而合，可是頭銜好聽，路卻難走——人們習慣性挑剔“內地制造”的粗糙質感和模仿痕跡，魏晨前幾張專輯《千方百計》《破曉》《V SPACE》濃重的韓國舞曲風格因此深受詬病：很多人似乎只看到他在跟著韓流亦步亦趨，認為聽他的歌不如直接聽韓國歌手，卻忘了魏晨遠赴韓國學習當地先進理念的刻苦，亦不曾注意他越來越多參與詞曲創作和唱片制作的努力。好吧，我得承認，在《V SPACE》之前，我也并不會過多留意魏晨的音樂，雖然偶爾會為他靈光閃現的創作打動，比如那首好聽的《只愛到一半》，但潛意識里還是惋惜：條件這么好的小伙子，怎么就不能有些屬于自己的突破呢？
然后，突破就真的來了。2013年的《登“封”造極》令我大為驚訝：以為魏晨會在韓式舞曲路線樂不思蜀，他卻來了180度大轉彎，直接玩起復古！拉丁風情的快歌和歐美節奏的抒情歌，讓魏晨的音樂有了煥然一新氣質，而僅用一張唱片就決然扭轉之前苦心經營的韓范兒歌手形象，讓我們看到了“破釜沉舟”的勇氣。今年《帽子戲法》里的魏晨，延續上張唱片摩登復古氣質，但無論視覺時尚感還是聽覺舒適性，都得到更好統一，我們可以挑剔他的整體包裝還不算盡善盡美，卻不能拒絕魏晨已經一步步創造出了屬于他的風格：一種好聽好看，無負擔易接受，起承轉合間透過節奏獲得某種內心快感的音樂，就像變幻莫測的廣告大片，短小精悍易于傳播，或許不是什么“史詩”，卻一樣可以帶來靈感和享受！
專輯里的歌曲不多，卻稱得上首首都有閃光之處。融入funky吉他和電子元素的同名主打歌《帽子戲法》編曲極具層次感，隨著魏晨迷人真假音轉換而渲染出清新甜蜜的復古氣息；《你身邊的》用更強烈電子音色和鼓點來包裹魏晨演唱，擴大了抒情旋律張力，充滿韌性的聲音表現令我們注意到魏晨唱功的進步；《美麗的謊言》題材是小品，出彩的編曲和魏晨對演唱情緒的拿捏卻將歌曲演繹成一部精彩迷你電影，開頭高潮結尾一氣呵成，魏晨和陸虎的填詞詼諧而心酸，開頭魏晨和女生的對話也讓人覺得捧腹；《Holiday Song》是舒服的情境音樂，大量真聲與和聲的融合營造出向往旅行、無憂無慮的心態，迷人吉他撩撥聲仿佛微醺的夏天，魏晨流暢的詞曲創作值得贊賞；最后一曲《花開那年》之前作為電影《匆匆那年》推廣曲為大家熟悉，這首由新銳音樂人姚云操刀的作品回歸到了最簡單的魏晨，用歌聲直接訴說情感，沒有刻意用任何討好的懷舊或者校園民謠類元素來進行裝點，平靜中呈現哀而不傷的力量，為整張專輯熱鬧而緊湊的氛圍帶來圓滿的落幕。
就像電影分為各種不同類型，迎合大眾諸多口味一樣，音樂其實也可以扮演千變萬化角色，魏晨的音樂就像這時代眾多年輕人渴望放松的生活態度，喜怒哀樂來得真實，卻不一定都要用最深刻的情緒去宣泄和解讀，輕松地愛過，痛過，笑過，一樣不膚淺。《帽子戲法》進一步證明了魏晨對待音樂的進取心，以及他足以掌控音樂的實力，更重要的是，他不為改變而改變，是經過厚積薄發的沉淀和對自身潛力的不斷研究，才敢于挑戰不斷變化的元素。從單純歌手到聯合制作人再到音樂總監，魏晨的成長勤奮而踏實，跟作品呈現的華麗相比，他本人總顯得低調，，即便外界對他的音樂常常抱以不專心不認真的解讀。其實，魏晨的成長迅速而驚艷，也和我們對待他的態度相映成趣：如果還固執以為魏晨就該定格在昨日那個害羞靦腆的少年，其實是縱容了我們自己的不成熟，也是對魏晨的不公平。
