這個世界,驚喜每天都在發生,你無法固守著舊有的法則,期待安安穩穩地活著。每個人都需要積極地面對改變,但不會有人來告訴你接下來是什么,該做什么。因此,就這樣少年輕狂吧!“就算世界笑我輕狂,率性而活又怎樣?掙脫捆綁讓我去闖,頭破血流又怎樣?”正如陳翔在《破繭而聲》收錄的《加冕為王》中唱到的那樣,“心里沒有風浪,我偏要把明天的生活弄出聲響”。歡迎來到年輕人的世界,歡迎傾聽陳翔的音樂世界。
在《加冕為王》的最末處,陳翔用淡然地口氣這么地補了一刀:“我不會因為別人而活著。至于那些流言蜚語,切!”一個“切”字,道出了以陳翔為代表的年輕世代。在陳翔出道的十年前,偶像或歌手,是那么地高高在上,只供瞻仰。可到了2010年后,社交網絡重新建構了我們生活的世界,一夜之間,我們仿佛和世上所有的Super Star呼吸同一口空氣。我們稱他們為“E世代偶像”,他們和過往的巨星相比,沒有架子,沒有神秘感,他們就像鄰家的有一點小頑皮的小男生。他們甚至無法做到一出道即完美,這么多的瑕疵還得在日后慢慢完善。因此,不要苛求陳翔的《初告白》太過青澀,畢竟這是他的第一次亮相,緊張在所難免。而到了第三張專輯《破繭而聲》時,你會發現陳翔的羽翼已經豐滿。聽他寫的《同行》,在此之前,你有聽過這樣動感十足的陳翔嗎?帶著弗拉門戈的熱辣,明亮的吉他彈撥,那種自信的腔調,小悶騷的舞步,你會相信旅途中能有歌里的這位男生同行,不僅能給你百分百安全感,更是一路歡聲笑語,絕不會有冷場。另一首帶著復古氣息的搖滾樂章《加冕為王》,吉他Solo之前還會大喊一聲,恍如把聽者一下子拽到了邦喬飛的全盛時期。陳翔的演唱帶著乘風破浪的勇氣,他的吶喊沒有暴戾之氣,更像是年輕人在電玩游戲《Rock Band》里過關斬將。一個字:酷!
盡管《破繭而聲》只有五首作品的容量,但陳翔卻在其中展現出他的五種可能性。見識了舞曲的陳翔、搖滾的陳翔,這顯然還不夠。《我們都沒有錯》中的他是一個深情款款的陳翔,在鋼琴黑白鍵中把上一段無疾而終的戀情娓娓道來,一字一句都沉浸在經歷情傷后的無力感中,每一個重拍都敲打著內心最酥軟處——你以為我描述的是金曲歌王林俊杰嗎?非也,這樣的沉湎由陳翔唱來也一點不差。《Need To Know》中的是一個古典莊重的陳翔,制作人鄭楠在這首歌里埋入了巨大的野心,歌曲開頭如交響樂一般的小提琴協奏曲聲聲入耳,催人奮進,并為這首歌增添了莊嚴肅穆的儀式感;進入主歌后又猛地拽回了英倫吉他流行曲的世界;到了后來,兩者終于合流,宛如“神韻合唱團”《悲歡交響曲》(The Verve《Bitter Sweet Symphony》)的龐大編制讓人心醉。到了《我們到底還能相信什么》,我們又迎來了一個敏感纖細的陳翔,最標準的英倫搖滾的架構對于陳翔的聽眾來說再熟悉不過,一幕幕的場景如飛馳的車窗呼嘯而過,車窗的玻璃下映出的是一張慘綠青年的臉。“既然世界變得如此冷漠,我知道我不能再不快樂。”這一句點睛之筆是讓陳翔“烽火少年”的形象變得立體。
隨著《破繭而聲》發行上市同時啟動的還有陳翔個人首場大型售票演唱會,制作方為一手打造五月天“諾亞方舟”、林宥嘉“神游”、李宗盛“既然青春留不住”的華人流行音樂演唱會金牌制作團隊“必應創造”,站在北京工體之巔也是陳翔這四年來最有說服力的蛻變足跡。而今,陳翔已有足夠的底氣,拿著他的新專輯振臂疾呼:來,聽我的!
這樣的《破繭而聲》,在創作、演唱及制作都密布著精雕細琢的用心。海陸空三部曲最終章,正式宣告陳翔完成了屬于自己的風格開發——這就是屬于他自己獨有的一種音樂,屬于年輕人的音樂。相比上一張專輯,或者《初告白》《漂》兩張概念專輯,陳翔在這張陸地篇里,追求著一種最大化的音樂可能性。而從人聲和曲風上的探索和實驗,也讓《破繭而聲》甚至可以成為華語流行曲氣質的剖析范例。
對于華語樂壇來說,這個已經全方位準備好的陳翔,我們只需準備好耳朵來接受一場欣喜的聆聽。在這個浮生亂世里,當你不知道到底還能相信些什么的時候,不妨聽陳翔的《破繭而聲》聽聽這專屬于年輕人的真聲音。