2014年歲末,李玉剛最新專輯《蓮花》一現,驚艷樂壇,以蟬聯中歌榜第一的姿態迎來了新年。這是他繼《新貴妃醉酒》《逐夢令》之后,時隔兩年發行的第三張原創音樂大碟。這張專輯蘊含了李玉剛更為精妙的雅韻及獨特的唱腔,編曲配樂在中國風的底色上展開斑斕畫卷,針對不同主題將交響樂、民謠、流行說唱元素融入其中。最為值得一提的是,李玉剛參與了四首歌曲的詞曲創作。“幾個春秋的積淀,無數行走的心言”,正如專輯封面語所言,李玉剛的音樂夢想從未停止,他通過這張作品對自己的藝術做了一回靜靜的梳理和沉淀,同時也完成了在藝術上的又一次華麗轉身。
暌違三年推新碟 打造有靈魂的音樂
《蓮花》是李玉剛暌違樂壇三年的新作,從詞曲創作風格,到他對歌曲的演繹,都延續了其獨有的優雅和詩意。
彰顯中國風的《國色》,在舊戲文的意境中吟唱出悠悠古意。李玉剛以其標志性的雙聲唱法演繹,既有水袖輕舞長歌似酒香的綺麗,亦有鎧甲配銀槍刀光劍影里的蕩氣回腸。從伶人上妝的鋪敘,到粉墨登場的高潮迭起,再到落幕散場歸于平淡,整個過程演繹得淋漓盡致,“他們說舊戲文已泛黃,我卻當作是國色天香”的喟嘆,更是回味悠長。
一直努力將中國傳統文化與現代音樂元素進行巧妙融合的李玉剛,此次也是獨具匠心。R&B曲風的融入為《國色》更添現代氣息,《故鄉》則是注入民謠風,通過朗朗上口的曲調、直抒胸臆的情感表達,唱出繾綣鄉愁。
與《鏡花水月》專輯中《昭君出塞》同一題材的《出塞曲》,在詞曲創作和配樂方面進行了全新演繹。這首歌是李玉剛潛心三年創作的大型歷史音樂劇《昭君出塞》的主題曲,由李玉剛本人填詞,其好友常石磊擔綱作曲。在悠揚的曲調中訴說故土難歸的愁緒,深入淺出的歌詞營造出穿越時空的畫面感,與之前版本不同的是,《出塞曲》在回首望長安的凄惶之外,多了一份“行走天涯如歌”的意味。
一向注重音樂品質的李玉剛,再一次用誠意之作震撼樂壇。而他并不僅僅滿足于作品的流傳度,他在接受采訪時表示:“古香古韻的歌曲可以做到這么流行,從某個層面來講我已經竭盡全力了。我會讓我作品既有藝術高度又有流傳性,因為音樂是對人的思想、認得靈魂的洗禮,如果沒有靈魂,那不叫作品。”
潛心造詣 藝術修為成就禪意歌者
在藝術道路上孜孜不倦地追求,讓李玉剛一次又一次給我們帶來驚喜。這張新專輯推出之后贏得各界贊譽,李玉剛演唱實力與技巧毋庸置疑,他的演繹又是飽含情感,所以總是能夠直擊人心、聞之沉醉。
不過,李玉剛的音樂魅力并不止于可聽性層面。音樂作品所蘊含的古典文學意境、人生的感悟、對精神世界的關照,所體現出的深厚的藝術素養,與其獨特的演唱風格渾然天成,煥發出別具一格的光彩。專輯與首曲《蓮花》同名,是對傳統文化中蓮花意象的一種致敬。《蓮花》這首歌充滿禪意,詞曲均由李玉剛創作,表達出他對禪意的詮釋——,“一念一清凈,心是蓮花開”彼岸蓮花的遙不可及,卻已經開在腦海心間,相伴相生,從此結緣,因此開始。
談到禪意與藝術創作的結合,李玉剛說,在舞臺上扮演了那么多的形象,老是在別人的故事里流自己的眼淚,有的時候人生的錯位感非常大,所以盡量平衡好。“為什么要去領悟禪理,無非就是希望很多東西能夠圓滿,而不要殘酷的遺憾。因為我的藝術跟大多數人的不一樣,我要跟很多人去對接,我要跟歷史去對接,跟悲喜甚至生死去對接,跟陽剛還有陰柔去對接,這些在我的生命當中呈現的太多了,所以我會去平衡它,只有這樣才能夠更端正的去完成藝術創作,把它升華了給到所有的觀眾。”
兢兢業業做每一件事,是李玉剛出道以來一貫的創作態度,他給大家帶來的是貴精不貴多的高品質音樂,而孜孜不倦提升自身素養,讓這位禪意歌者真正做到厚積薄發。