在充滿特技、幻覺的表象中,制造心中理想的視覺裝置;又因空中的限制、鋼絲的各種結構、水中的磨練使可用的材料大量減少——漢秀的服裝設計無疑是充滿難度的。但葉錦添,這位游走在服裝、視覺藝術、電影美術、當代藝術創作的著名藝術家,毫不猶豫的接手了漢秀的服裝設計,并決意在這極美的舞臺上,用最華美的服飾詮釋他的“新東方主義”藝術設計理念。
“漢秀的原則是極簡但華麗”
作為奧運后葉錦添操刀的最大舞臺,漢秀的全劇服裝多達1000套,全部根據演員量體定制,手工制作,籌備制作時間超過兩年。而在設計之初,葉錦添就確立了“極簡但華麗”的風格。“漢秀”角色設計的服裝承襲著葉氏奇異譎麗的敘事脈絡,黑罩蒙面的寡婦,將國畫穿在身上的筆仙,鑲滿繁復刺繡的帝后……其中最大膽的造型是麒麟,周身金碧輝煌,翅膀是拼接上去的,展開足有10米寬,超過了演員身后每塊巨型屏幕的直徑。
此外漢秀糅合了舞臺劇、雜技、水上芭蕾、跳水等多種表演形式,三維水陸空舞臺的絢麗表演對服裝需求也是極大的挑戰。演員有時候要吊威亞,衣服必須堅固,不能有危險,還要保證出水即干,因而在材料上更是做了很多嘗試。
在漢秀服裝工作室,最引人注目的是并排放置的十二生肖獸首。這些獸首乍看似以銅鑄成,拿在手上卻十分輕便。原來,獸首采用了發泡紙和錫紙噴繪的工藝制成,獸首周身布滿小孔以確保演員視線通透,戴上頭套的演員可以把周圍看得清清楚楚,但在燈光照耀下,觀眾看到的又是純銅的質感。這樣的設計既能保證服裝的舞臺效果,又能保證演員演出中的安全。
“漢秀是一種詩意的娛樂”
“我是技術狂,對所有技術都有興趣,當舞臺本身成為魔術,太迷人了。Franco(漢秀總導演)找到了在水中和空中演出的方法,我稱它為詩意的娛樂,不是純大眾娛樂,更不是炫耀技術,有很多藝術性在里面,至少它可以容納我想表達的含義。”當被問到漢秀最吸引人的點,葉錦添表示,它融合了深厚的東方文化內涵與頂尖的西方娛樂元素,將震撼人心的前沿技術與挑戰體能的極限表演完美結合,是一種“詩意的娛樂”。
至于漢秀想傳遞給觀眾什么?這位首個奪得奧斯卡金像獎“最佳美術設計”的藝術家說,“是由心而生的驚喜。比起電影,我現在更有興趣用一只手去“抓”一個舞臺。我在小劇場看過一個人一場秀,一個半小時,很精彩,這也是我追求的。在視覺的愉悅中我希望觀眾能抓到我想表達的東西。”
“漢秀提供給我非常多從實體機械到抽象思維的轉化經驗,它的舞臺那么重,技術那么難,一定有震撼力。”12月20日,葉錦添口中極具震撼力的漢秀即將面向全球正式開幕,目前2015年度場次已經全線售罄。