不知不覺,從最早自食其力的獨立音樂人,到如今炙手可熱的當紅炸子雞,許嵩經歷了十年的時間。許嵩之所以與眾不同,是他獨立音樂人,是他一直以來堅持的R&B、“中國風”標簽,而這些標簽,但凡國內玩樂人都能貼上,但他們中的大部分,卻都不具備許嵩身上的獨有的特質,那就是沉下心來,一路堅持。
在一大波的“中國風”藝人里,許嵩算得上是“小家碧玉”型的創作歌手,他的特點就是在小橋流水的底蘊里呈現出那種水汪汪的靈氣,屬于典型的大城小樂。時隔兩年,《不如吃茶去》是許嵩加盟海蝶的第三張專輯。相比于過去沒心沒肺式的小可愛亦或者小清新,《不如吃茶去》中的許嵩顯然褪去了青澀之處,顯得禪味十足。《不如吃茶去》就是這么一張建立在傳統剪裁的基礎上,并且通過即興、氛圍和吟唱等手法完成的專輯。既承襲了他自成一體的流暢旋律,又實驗了一些“陰暗”式的氛圍編曲,在《梧桐燈》這樣的作品里,尤其能體現出他獨有的人文氣質。那種千百年年來文人墨客積淀下來的韻律,有沉淀,有沉香,古樸的音符,自然芬芳。
和之前兩張專輯相比,許嵩在《不如吃茶去》里,聰明的回避了堆砌式的命題,改成了最為人文的概念唱片模式。畢竟許嵩本來就像是一個擅長寫小詩的浪漫詩人,一個拍小成本電影的獨立導演,東邊時尚西邊情歌的瑣碎浪漫情調,才更符合他的本色。重度鉆研中國風的許嵩,同樣在《不如吃茶去》這張新專輯里,體現出自己作為當代人的時代脈博。尤其是專輯的后半部分,與黃齡合作的《驚鴻一面》,既有纏綿悱惻的甜蜜,又保持了古典傳統的韻律,一派調和之美,把“中國風”唱得淋漓盡致,而且絕不拖泥帶水。當然,這不僅僅只是一種出于商業需要的單純合作,因為正是有了黃齡的出現,那份女性角度的風情與靈氣情懷的出現,才讓這首歌中的許嵩,和黃齡穿越古今世界,由此連成一片。
相比于曾經那個在網絡的虛擬世界拼接快意的他,《不如吃茶去》向多面全能型音樂人的方向,又邁進了一步。作為一個新時代的音樂人,許嵩在保留了一貫“中國風”的那份純質之外,也通過電子音色、氛圍樂這些來自西方和比較現代的手法,更好地勾勒出作品亦東亦西、亦古亦今的迷離感。與其說是技巧的打磨讓許嵩成熟了,倒不如說正是因為對中國文化的傳承和領悟,讓許嵩的音樂因為情感的厚度而扎實飽滿。于是,《山水之間》里的簡約、深情又不乏輕盈,《有桃花》的先俏皮后輕舞飛揚、從收到放,以及《隱隱約約》里迷幻的糾結,鬼魅的詭譎,都可以從不同的角度,詮釋如今許嵩音樂的正面與側面,形成最終完整的立體面。
總的來說,《不如吃茶去》是許嵩迄今為止最好的唱片。許嵩還是那個許嵩,VAE卻早已不再,《不如吃茶去》輕巧、婉約,如清風拂面。他也通過統一的文人風格,成功回避了諸如模仿、復制的槍口。最值得稱道的整張專輯的編曲和制作,在若隱若現的二胡、古琴的穿梭下,在朦朦朧朧中顯出一種半推半就的風韻,與典型的中國式清風。時空遠處的音符,和許嵩的想象力,在這片土地邂逅相遇。雋永而清新,寧靜而致遠。