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或許你還在把王力宏這個名字，當成一個娛樂人物念叨；或許你只關心初戀的他、初為人父的他，卻已經記不起來在樂壇初露鋒芒的他。但對于王力宏來講，這一切卻并不那么重要，因為至少作為音樂人的他，并沒有忘記音樂的初衷和初心。離上張錄音室專輯暌違四年后，王力宏終于交出了新的音樂答卷：單曲《Lose Myself忘我》。和印象中那個情歌就深情婉轉、搖滾就輕快流暢的王力宏不同，這一次在新作《Lose Myself忘我》里的表現，確實有著全新的不同，完全無法用過去的他去衡量和對照。
《Lose Myself忘我》的不同，就在于音樂格局的不同。不得不承認，盡管華語流行音樂早已經融入了國際化的視野，而王力宏本人也是從小在美國長大。但東西方文化方式的不同，思維意識的不同，尤其是音樂產業根基的不同，以及音樂制作理念的不同，也直接導致兩者做出來的音樂成品，在音樂的格局上總是不盡相同。特別是在涉及到電音舞曲這個領域，其高低差異就更為一目了然。
作為2014百威風暴電音節原創單曲《Lose Myself忘我》首先給人感覺就是一種國際化的格局和視野。同樣是有著“浩室”元素的舞曲，但整首作品不僅不機械，更不像很多人理解的“浩室舞曲”應該有的那種機械。恰恰相反，張馳有度的節奏，快慢有序的層次，以及鍵盤與節奏交互的穿插，還能讓許多被文案洗腦的華語歌迷猛然驚醒，原來電音舞曲不僅僅可以用來跳舞和消耗荷爾蒙，它同樣可以是很感性、很立體、很迷人的，而非僅僅只是那種音色與節奏無窮盡的堆積。
事實上，《Lose Myself忘我》就是一首純正國際范兒的“國際正版”電音舞曲，而且是來自Avicii這樣的電音大拿DJ。作為國際電音界炙手可熱的新生代創作人，Avicii尤其擅長與各種類型的音樂人擦出火花。像Aloe Blacc、Dan Tyminski、Audra Mae、Salem Al Fakir、Blondfire等等藝人，就都曾經出現在合作的目錄上，當然更包括鼎鼎大名的新貴偶像Adam Lambert。
無論是鄉村還是爵士，無論是獨立還搖滾，Avicii總是能通過“浩室”節拍和電音韻律的融合，讓音樂在保持原味的基礎上，煥發出另一種動感且層次分明的全新活力。其創作手法，類似于上海新天地的整合與改造。一樣的石庫門、一樣的老弄堂，但卻在設計師的精工妙筆之下，既維持了原貌又變得新穎時尚。
而這次Avicii與王力宏的牽手合作，更牽涉到東西方氣質的融合。考慮到東方人的婉約與含蓄，Avicii在音樂制作的處理上，也引入了近似Coldplay式的英式搖滾悶騷氛圍，在大部分時間里，都淡化了節奏的速率，取而代之以具有空間縱深感和遞進感的層次，營造出一種太極推手般的連綿意境。結合《Lose Myself忘我》這首歌曲的主題，這種起伏跌宕、剛柔并濟的呼應，不正是一個人最自如、最自我、最隨性的忘我境界嗎？
《Lose Myself忘我》這首作品除了因為Avicii的合作，在音樂編曲和制作上有了絕然不同的全新格局之外，王力宏在演繹部分，也可以用蛻變一詞來形容。不同于以往王力宏平鋪直敘式的演唱方式，《Lose Myself忘我》則更有著主歌與副歌兩種不同的聲線形態呈現。主歌部分的王力宏，聲線要比以前的他更滄桑、更厚實，聽起來自然也更成熟。而副歌部分的輕盈、飄逸，甚至透著一種王菲般的空靈，不僅應了“忘我”這個題，對于王力宏來講，更是一種人聲上的全新突破。說是演唱與意境的融合上更為成熟，也不為過。
