選秀節目很多,樂壇活力卻遠遠不夠,這當然不是參與的人太少,甚至可以說現在有著歌手身份的人,還有很多很多。更不是因為很多歌手唱得不好,相反,現在這個時代可以稱得上是好聲音、好技巧的歌手,也是越來越多。問題只是唱歌的人有很多很多,但好歌卻很少很少;以及,會唱歌的人有很多很多,但在歌聲里動情的人卻太少太少。
還是選秀節目。要知道,近幾年來的選秀節目中,很多歌手在翻唱上,大多會選擇一些港臺的經典歌曲。不為別的,只是因為這些歌曲既有很高的認知度,而且能夠傳遞出最適宜的感性情緒,當然最重要的還是旋律的好聽和好唱。
而在這些節目中,《想你的夜》同樣是一首經常被人翻唱的歌曲,“非同凡響”、“中國夢之聲”等選秀節目中,都曾經有選手唱過這首歌曲。而今年年初通過“我是歌手”第二季一戰成名的茜拉,同樣曾經選唱過這首歌曲,并給人留下深刻的印象。很多人在覺得這首歌曲本質動人好聽的同時,往往會以為這是一首已經傳唱多年的經典歌曲,而且必然是來自于華語流行音樂的發達地區——臺灣。但實際上,這首歌曲的作者,卻是地道的東北爺們兒關喆。就在大多數國內歌手,以標榜自己玩音樂為榮時,卻是關喆,腳踏實地的寫出這樣一首催淚又催情的歌曲。這是他成功的原因,也是很多人失敗的原因。
要說關喆為什么能寫出《想你的夜》這樣的歌?實際上他新專輯的標題《寂寞》,就可以做出最好的解釋。如果要解釋得再狠一點,那么就是這張專輯里那首名叫《重度寂寞》的歌。寂寞,人人都會有。而對于一個歌手來講,寂寞則是一個情感與創作間的緩沖帶,只有容得下寂寞的人,才能寫出好歌,并把好歌唱得動情。反之,連寂寞都不會,連寂寞都沒有時間品嘗的歌手,即使演唱上再圓潤,也終究失之于感性,而讓歌曲變得空洞與蒼白。
從另一方面來講,當然也可以說關喆是繼承了九十年代臺灣情歌的精華,甚至在臺灣流行樂壇的新人,都紛紛轉向于國際化,拋棄本土的特色時,倒是關喆接過了班,走上了一條寫、唱情歌的寂寞路。因為情歌才是最動人、最本質和最純粹的,在這個多元化、國際化的時代,它的外表也許不五彩繽紛,但情到濃處時同樣可以千軍萬馬。
與其說技巧的打磨讓關喆成熟,倒不如說正是因為對“寂寞”的領悟,讓關喆的情歌因為情感的厚度而扎實飽滿。于是,《想定下來》里的深情又不乏輕盈,《重度寂寞》的先抑后揚、從收到放,以及《欲言又止》里的糾結,才可以從不同的角度,詮釋情感的正面與側面,以及完成最終的立體面。
而和傳統情歌手那種發乎本能的聲線表達不同,關喆不僅是文科男,同樣也是工科男,前者注重感性,后者強調理性,關喆則是兩者兼具。融合了R&B和Soul的唱腔,也讓他的情歌表現,更具空間縱深感。而且和這個系的其他許多歌手不同,他的轉音和顫音技巧,更多只是為了襯托情感的細膩細節,隱于感性的深處,不經不覺間隨情而動。所以如《重度寂寞》這樣的作品,才格外地具有侵略性,而且靠得不是外力,卻是一種內外結合的動力。這一點,也和金曲天王曹格的表現力異曲同工。
當然,重度“鉆研”情歌的關喆,同樣在《寂寞》這張新專輯里,體現出自己作為當代人的時代脈博。尤其是專輯的后半部分,與茜拉合作的《為夢而狂》,他同樣能把搖滾樂唱得酣暢淋漓,而且絕不拖泥帶水;而在《態度》的電子音色和放克節奏里,他不僅表現出“態度”,更讓音樂變得豐富;《沸點》里的關喆,則又把傳統的華語情歌,以英式搖滾的方式,呈現出一種更為開放和明朗的形態,至此讓自己的情,以音樂的名義達到沸點。
誰說情歌就是風格單一?情到深處、寂寞到深處同樣可以沸點!