2013年1月15日下午三時二十五分,日本電影新浪潮之先鋒人物大島渚,因罹患肺炎去逝。在大島渚八十年的輝煌人生里,他一次次打破禁忌,以澎湃的激情與犀利的創作,喚醒了日本電影人心底最壓抑的吶喊。這位始終保持著張揚姿態的電影大師,用膠片締造過最直觀的情欲,最殘酷的暴力,最黑暗的人性,以及最寫實的社會眾生相。他因此而成為日本影史上無法繞過的新浪潮電影代表人物,更是以情色與暴力的形式在大銀幕上快意恩怨的藝術大師。
《感官世界》為大島渚在世界影壇上打響名號
《感官世界》(1976年)
這部驚世駭俗的情色電影,為大島渚打響了在世界影壇的名號,它用直觀暴露的鏡頭,甚至打真軍的手段,靡爛奢華的布景,幾位演員毫無顧忌的出色演出,詮釋了日本歷史上最著名的“阿部定案件”,打出鮮明的“要做愛,不要做戰”的主題。憑借此片,大島渚成為日本電影界的先鋒人物。時至今日,還是有無數影迷將該片奉為圣經,其華麗的格調,赤裸裸譜寫性愛扭曲張揚之美的大膽意向,使得此片在剛剛解除情色片禁忌的法國上映時,觀眾都驚為天人。
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《感官世界》姊妹篇《愛之亡靈》
《愛之亡靈》(1978年)
作為《感官世界》的姊妹篇,《愛之亡靈》延續前作風格,仍由藤龍也主演,打造了一位負罪的欲女,同時加入幽靈元素,令影片氣質變得格外壓抑,卻不失古樸幽寧之美,足見戶田重昌的美術設計極其出色。這部講述“潘金蓮”式的女主角與奸夫弒夫之后,承受內心煎熬及亡靈困擾的影片,因其西方式故事架構痕跡,超現實色彩,以及明顯的實驗痕跡,在1978年戛納電影節上大放異彩,不僅獲得金棕櫚獎最佳影片提名,還讓大島渚拿下最佳導演獎,成為日本電影史上又一位橫掃國際的優秀電影人。
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《青春殘酷物語》格調絕望而奔放
《青春殘酷物語》(1960年)
年僅27歲的大島渚用濃烈極端的影像表達,勾勒了這部《青春殘酷物語》,講述一個叛逆女生與小流氓壓抑而沉重的愛情,他們在社會壓力與物欲逼迫下一步步走向墮落深淵。憑借尖銳的主題,絕望而奔放的作品格調,使得該片一鳴驚人,公映時引起轟動,被稱為日本新浪潮電影的開風氣之作,大島渚也因此拿到最佳新人導演獎,為他此后一系列的創作打下堅實的基礎,也影響了他后來的作品風格。至今這部電影仍是日本影史上不可繞過的杰作,被收入日本名片200部之列。
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《日本夜與霧》營造出逼真的紀實效果
《日本夜與霧》(1960年)
在大島渚一生中的諸多電影中,《日本夜與霧》絕對獨樹一幟,全片只有43個鏡頭,以紀錄片的形式記載了日本學生反對日美安全保障條約的游行、志咸及內部爭論全過程,很多場景都是一鏡到底,營造出逼真的紀實效果。該片上映僅四天,就發生了右翼少年刺殺日本社會黨委員長的政治事件,使得松竹電影公司不得不將電影撤映,大島渚也因此與一批公司同事集體退出松竹,成立獨立制片組織“創造社”,并在此后幾年中完成了許多驚人的杰作。
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《太陽的墓場》描寫大阪平民街上的暴力斗毆
《太陽的墓場》(1960年)
1960年代的大島渚,憑一腔熱血,堅定地注視著現實,于是他又完成了《太陽的墓場》,以絕望者的沉痛格調,描寫了大阪貧民街上的暴力毆斗事件,作品仍主打紀錄片風格,隱隱透露著導演本人對學運被壓制的悲觀情緒,并從黑社會的角度擴大暴力層面,審視二戰之后日本人對國家受到美國制裁的悲憤與不滿。這也是大島渚在當年推出的三部電影中視角最獨特的一部,也淋漓盡致地展示了自己的憤青心態。
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《馬克斯,我的愛》呈現令人膛目結舌的“人獸戀”
《馬克斯,我的愛》