一位是西方古典主義時期的音樂巨匠,一位是中國當代聞名世界的鋼琴大師,跨越時空的音樂交流,碰撞出的熠熠光彩,震撼心靈的聆聽感受,這一切都在聽罷鋼琴王子李云迪用指尖營造的”貝多芬式浪漫”后變得格外清晰。
李云迪于九月初發行了新專輯《貝多芬》,本張專輯收錄了貝多芬最著名的三首鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》和《熱情》。這三首幾乎所有音樂愛好者都耳熟能詳的樂曲對于一位鋼琴家來說既是挑戰,又是突破。是挑戰,因為它們太過著名,很多鋼琴大師都成功詮釋過這三首樂曲并被后人奉為經典;是突破,因為打破聽眾心中早已建立起的審美習慣,讓他們接受新的詮釋并非易事。李云迪憑借良好的音樂天賦和扎實的音樂功底以及多年專業演奏生涯積累下的經驗,用雙手勾勒出貝多芬世界的新畫卷,令聽過專輯的樂迷大呼過癮。
《悲愴》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創作的頂峰之作,這首樂曲表達出了貝多芬希望反抗黑暗斗爭,對光明和幸福的美好追求,他以激情的表達和熱切的情感鑄成了這首宏偉的詩篇。李云迪不僅將這首作品的戲劇性因素把握得精準,同時也融入自己對于貝多芬的理解,對于優美旋律的表達細膩但絕非矯揉造作。《月光》是貝多芬尋求創新時期的作品,也是貝多芬逐漸向浪漫主義風格轉型的作品之一。這首作品的旋律極其優美,充滿了詩意的的幻想。演繹這首作品對于擅長浪漫風格的李云迪可謂是得心應手,李云迪最樂曲的掌控力極好,輕柔中透著堅定,浪漫中蘊含理性,動情而不濫情。將“月光” 作為此曲曲名源于德國詩人路德維希•雷爾施塔布形容這首樂曲的第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一只搖蕩的小舟一樣”。李云迪的演奏恰好可以如出一轍地再現如此場景。《熱情》是貝多芬成熟時期的佳作,他將個人情感完全融入到這首作品中,對社會的不滿以及對未來光明的追求在樂曲中展露無遺,磅礴的氣勢和宏偉的規模造就了一部史詩性的經典。李云迪此時將自身強大的爆發力全部展現,情感的張力和到位的技術有力地證明了他不僅可以演奏柔美的樂章,也可以將悲壯的情感盡收樂曲。
這是一張不會讓聽眾失望的專輯,也是一張濃縮了太多精華的專輯。在李云迪經歷專業演奏生涯十二年的時刻,用一張《貝多芬》作為注腳尤為恰當。德國留學的經歷以及自身高雅的情懷,讓李云迪為我們呈現出了別樣的貝多芬——內省與浪漫并存。李云迪已經不是當年努力鉆研某一方向樂曲的青年演奏家了,他更為成熟,氣質更為優雅,演奏范圍更加寬泛。他不愧為中國在世界中的一張耀眼的名片,他用自己慣有的努力和謙遜的態度在向著更遠的目標前進。