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馬友友和他的朋友們一起帶來跨界新專輯《圈羊四重奏》，這是一場音樂的歷險，也是一場游戲。Jeremy Cowart 攝
10月17日，馬友友跨界新專輯“The Goat Rodeo Sessions”（中文版名為《圈羊四重奏》）全球發行，剛剛獲得美國肯尼迪中心“終身成就獎”的大提琴家這次的合作對象是低音提琴家埃德加·邁爾、曼陀林手克里斯·席爾和小提琴家斯圖爾特·鄧肯。之前，馬友友在倫敦接受本報專訪，65分鐘里暢談友情、人生與文化觀。下月，馬友友將來北京參加中美文藝論壇，而明年3月，馬友友的“絲路計劃”中國巡演也將再次啟動。他對記者透露，希望再錄第三遍巴赫無伴奏組曲，也許還有貝多芬奏鳴曲。
心態 看年輕人成功是種幸福
新京報：多年來你啟動過不同形式的音樂項目，這次有何新意？
馬友友：其實很簡單：四個音樂家，因為相互的友情走到一起來，彼此的信任到達了“我家即你家”的地步。沒有了“自我”太大的問題，大家自在隨意，互相批評，沒有比這更幸福的了。就連唱片公司也不會指手畫腳說“拜托，做得商業化一些吧”。我的這些同伴們，個個都是樂器多面手，還都擅于即興。我倒像是客人：“來啊，加入我們吧！”
新京報：你同時進行不同的音樂計劃，如何助你反思音樂和社會？
馬友友：隨著我年紀越大，“老人”很快就會被年輕人替代。這時我開始思考活著的意義。我想，看著年輕人獲得成功是一種幸福。“文化”在我心目中的定義是“發自人類最內心的表達”。文化的重心所在，并非被創造出來，而是活在人心里。作為表演者，我要做的并不是將一段樂曲演奏得天衣無縫，而是要確認聆聽者也投入并喜歡這段曲子。無論是演奏音樂、和人交談還是教書，道理都一樣。教育和文化說到底就是一回事：創造能存活于記憶中的事物。
新京報：你如何定義“成功”呢？
馬友友：獨立的個體應感覺到自己是人生的建筑師，并設計出對自己有意義的生命。每個人對成功有不同的定義，但核心在于：你能做到與你的世界相契相連；你所到達之處，比你初到之時更好。
探索 我還是那個好奇小孩
新京報：在進行音樂跨界探索時，是否憂慮過走馬觀花、流于層面？
馬友友：直到今天我還是那個不停提問“為什么”的好奇小孩。與我的好友艾曼紐·艾克斯不同：他傾向于在同一段樂曲中越鉆越深。而我之所以對古典音樂感覺日益加深，正來自我對不同音樂領域的探索：過程中我感覺離“人”更近。比方說，勃拉姆斯、海頓和莫扎特都曾在創作中加入吉卜賽的傳統音樂；想想吉卜賽人在一千年前被趕出印度，這么說今天羅馬尼亞、匈牙利等地都有著印度音樂的根。
“文化觀光者”這個詞，只適用于止步于窗前、缺乏互動的人。跳下水去就好了。好比你把我請到你家做客，如果我不懂規矩，你會以柔和的方式糾正我。
新京報：你的意思是不同文化之間的溝通？在互聯網時代這好像更容易了。
馬友友：互聯網時代，我想，讓不同領域的知識體系能意識到各自所受的沖擊、并作出反應很重要。許多傳統在慢慢消失，我們有需要為傳統“保鮮”，讓70億人找出相處的理想方式，分享自然資源。文化和教育，實質上就是要教會人類去換位思考，看到“原來你的世界是這樣子的，過去我并不知道。現在好了，讓我們的對話重新開始吧”。今天一切都日新月異，我們亡羊補牢的機會已經越來越少了。
身份 我的選擇是不選
新京報：作為奧巴馬政府“總統藝術與人文委員會”的成員，你的角色是什么？
馬友友：一年半以來，我們都在起草“藝術及其社會角色”的文件。我們想請教育工作者、決策者以及投資者共同分享經驗。我始終相信，藝術與科學都是哲學的一部分，這些領域實質上都是對自然界和人類真相的探求。
新京報：藝術家若介入社會事務，理想方式是怎樣的？
馬友友：我純粹投身于文化領域，我身不在政治。我清楚，政治是一記沉重而巨大的棒槌，只著眼大事件、大趨勢，難免會遺忘掉一部分人。人類只有通過對文化的理解，才能驅動人類生活三大引擎：政治、經濟、文化的正常運行。三大引擎之間需要彼此認同。因為這個世界上，有很多事物是不可衡量的。文化的角色就是去嘗試闡釋這一切：內心、感情等。這些感官知覺將為人類定位記憶。有了記憶與現實一起，才有想像力的產生；因而才會有激情；那樣人們才愿意冒險。肯歷險，才能激發出創造力，最終
