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盡管不斷地尋求突破，但大家對于范曉萱的印象依舊停留在那個“脖子扭扭，屁股扭扭”的“小魔女”身上。8月，范曉萱攜自己的100%樂團在臺灣推出最新專輯《赤子》，新專輯突破以往，大膽玩起了“復古”。范曉萱說：“赤子有點像另一個內在的自己，人們常說跟自己處得好，就會很快樂，我覺得那個自己，就是所謂的‘赤子’，”這張唱片是范曉萱搖滾夢想的開始。
《赤子》顛覆形象玩搖滾
從原來在主流市場上小心翼翼地嘗試，到推出《絕世名伶》玩電子音樂，這次范曉萱徹底走向另一個極端，玩起了硬搖滾。主打歌《主人》展現的是范曉萱堅定的信念，這首歌的創作靈感是范曉萱在看完《秘密》一書后想要與歌迷朋友們分享的心情，范曉萱說：“我們都是自己的主人，不只是一個口號或目標，背后支撐的是更強烈的責任和愛！”在《赤子》里，加入上世紀70年代的復古元素，音樂上爵士風格與搖滾拿捏得恰當，演唱方面范曉萱也將爵士唱腔與搖滾完美地結合了起來。
《赤子》中樂團的重要性也很明顯，配器也較出色。《我要去哪里》的電子樂編配，《管他什么音樂》、《里面外面》和《一起》延續了《突破》的粗獷硬搖滾之余還融合了更多的爵士元素和電子音樂，《鬼打墻》、《黯淡的夜》的純爵士風，《電影》的諷刺式唱風……在《赤子》里面我們看到的是一個自信快樂的范曉萱。
《赤子》讓范曉萱爽歪歪
事實上《赤子》這張唱片并不算精致，并沒有什么創造性可言，吸引人的僅僅是范曉萱本身的個性。曲風、形式大變，范曉萱想要表達的是追求自由的心，但卻在音樂上暴露了方向不確定的弱點。與那些自己玩得痛苦，聽他的人更痛苦的歌手來講，范曉萱這樣的玩法，很明顯讓自己爽歪歪了。再加上搖滾樂的潛在本能，也能讓作品即使缺乏感性共鳴點的情況下，依舊可以讓很多歌迷會為這種刺激的音樂形式擊節叫好。
由于《赤子》并非是一張靠近主流樂隊專輯，所以在旋律感上不會有什么出彩的地方，不過專輯里的每一首歌都能將聽眾的心帶到一個很興奮的點。美中不足的是專輯里歌詞內容沒有什么加工處理，使得宣泄的東西過于直白，不過或許正是這種直白才能真正達到赤裸裸的自我剖析。
