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李宇春
中國娛樂網訊 今年的“快樂女聲”里橫空出世了一個“綿羊”曾軼可，好比皇殿下新入宮的女伶。而四年前的“超級女聲”打造出來的姑娘們，現今早已坐上了后宮皇后寵妃的寶座。皇后還是有夢想，李宇春還是在以每年一張的速度出版專輯，而這一次創作占據了極大比例，是一個質的改變。
對一位“非玉米”來講，李宇春的現場表演確實有她自己獨到的魅力。只說亞東演唱會那次的表演，在眾多充滿著流行媚俗氣質的歌手翻玩了亞東的作品后，穿著西服登場的李宇春令人眼前一亮。她的動作沒有拖泥帶水，利落得丁是丁，卯是卯，唱得也不再有選秀時候的某些荒腔走板。當接過吉他彈王菲那首《悶》的時候，她生澀的找音動作不禁讓人有些擔心。不過她仍舊完整彈下來了那對于初學者并不十分容易的前奏solo，并且邊唱邊在琴頸上上下游走按對三五和弦的位置。這些并不簡單，尤其是在那么大的臺子上，與那么多技術精湛的樂手一起，李宇春的瘦小被襯托得更加瘦小。但是我們卻得出一致的結論：“她震得住場子。”
出道四年，李宇春成長在強大的輿論背景下，音樂之路走得也相當辛苦。難能可貴的是她在舞臺上的樣子依然清澈且羞澀，沒有很多歌手在大染缸里泡一泡就染上身的油滑。她再耍范兒你也覺得看起來很干凈，不像很多選秀歌手為了討好觀眾與評委，不自覺流露出來的面部動作和眼神。之所以提到曾軼可，便是想起她那幅天然呆的表情。當一切置身于事外時，舞臺就是你的了——李宇春則是開創了這樣的先河。
但是，僅僅有現場的話，你作為一個copy歌手便無可厚非。甚至有很多copy出身的人，到最后，翻唱就比自己的歌來得更出色。相信李宇春會認識到成名之路同時給她貼上的標簽，一直在摸索自己的曲風，于是于這張《李宇春》中初初來展現自己。“我也是能創作的”？是嗎，也許不只是這么簡單。無論是老宋、公司策略還是她自己，都知道只有這樣發展，才會繼續開拓這條音樂之路，才會發掘出她身上蘊含著的潛能。應該感謝太合麥田給了李宇春這樣一個好的環境，在這么多原創音樂人濟濟一堂的公司里，做一個只唱別人歌的“選秀歌手”，想必不是宋柯以及李宇春的希望。曾軼可沒事兒閑的時候都跑到摩登天空跟樂隊學吉他，李宇春樂器不離手也是遲早的事，在臺上搖滾起來也是遲早的事——盡管她其實不太搖滾。
說她“不太搖滾”并不是貶義，因為搖滾本身也不是什么高級的詞兒。李宇春的《李宇春》，仍舊是在流行音樂的功底上誕生出來的作品，從編曲的走向也可以看出，公司無意把她打造成一個“搖滾明星”。至少現在是。大量流行音樂常用的音效手段貫穿整張碟的試聽曲目，說實話初聽有些失望——那種過于華麗、有些俗氣的電氣化感覺。但是龐大的流行歌手舞臺效果需要這些，那么你只要希望她唱得本真就好。
聽這張專輯的試聽，仍然可以感覺到李宇春受周杰倫影響之嚴重。《阿么》、《籟賦》、《千域千尋》等歌無論從詞還是曲，都帶著周董不可消除的音樂因素在其中。而《活該》又刻意在編配上營造出王菲的感覺，比如那些粵語詞和音節的拐調，包括《阿么》也有點，更加時尚化了。但我個人還是比較喜歡像《常旅客》、《腳踏板》這類歌曲，并不是因為它柔，只是因為在這個年紀的歌手，寫的慢歌往往比快歌更踏實一些，更知道自己在說什么。那些寂寞的、悲觀的、幸福的小念頭，只有在這樣的心境下，你才會體會到作品離你的距離在縮小。相信那些常常坐飛機的人一定會把《常旅客》設成心頭愛，把無可言說的心情寄予心中那個他/她。對于大多數人來說，音樂不就是這樣的嗎？所有既忠于自我，又打動別人的歌曲，是我首肯的音樂。
說到“忠于自己”，《小宇宙》這首歌就保持了李宇春一貫擅長的童趣，幽默冷面小雙魚，對吧。盡管這首歌的曲子不是她寫的，她自己寫的詞有那么點“90后”（非罵人，泛指低齡化），卻讓人印象滿深刻的。這首歌拿給大張偉也同樣是首適合的歌，只是給他唱了，也許會淹沒在一萬首《嘻唰唰》里面。給李宇春唱了，就顯得很出彩。
盡管說了這么多，我們還是很難避免一個現象，那就是李宇春是種“現象”——比起歌手來，她被人記住的還是“她是個現象”。無論是龐大的玉米群體，還是她的言行，或者世界上對她的評判，真正把她當歌手的并不多，除了那些真正追隨她的人。這跟Michael Jackson性質不一樣，雖然天堂樂隊形容在音樂節上“當李宇春上臺后，玉米的狂熱程度就像看到了MJ。”MJ可以用他的歌聲打動一個并非他歌迷的人，可是李宇春還不行，所以她仍舊
