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四年前，她在維也納金色大廳獨唱一曲《青藏高原》，聞者皆驚，無數人從此記住了這個名字：譚維維。緊接著她的一張現代民族美聲音樂專輯《高原之心》，又斬獲當年法國唱片展“世界音樂大獎”。當時有歌迷這樣寫道：“《青藏高原》，這里是山的故鄉，《這里是水的故鄉》，這里是《青海人》的故鄉，這里是《綠色天堂》。你點燃《阿媽的酥油燈》，唱著《江河源之歌》，《騎馬走進花的草原》，那一刻，《阿爸》在天堂祝你《扎西秀》，他也《懷念草原》。《瑪尼云》飄過《五色經幡》，你就象《遙遠的格桑花》在《香巴拉》向我《召喚》，因為你，無論《去拉薩的路有多遠》，我都《向往西藏》，你唱著《雪域歌謠》告訴《世界，我來了》。”也許一般人難以想象，這一連串的歌名，都是譚維維當年在藏區早已風靡已久的歌曲。直到現在，占據藏區手機彩鈴半壁江山的，仍然是譚維維多年前就唱紅的《世界我來了》和《多彩的哈達》。
為了成長而告別
幾年過去了，經過超女舞臺的歷練和樂壇的洗禮，譚維維正在逐漸找到專屬于自己的音樂符號，曾經的藏歌已經離她漸行漸遠。面對著即將推出新專輯的譚維維，回頭梳理她一路走來的音樂道路，唱片公司猛然發現，那些膾炙人口的“維氏”藏歌，竟然全都散落在各個合輯以及非正式出版物里，沒有一張真正意義上屬于譚維維自己的藏歌專輯。難道讓那些優美的藏歌就此埋沒在人們的記憶之中？于是，為譚維維制作一張專屬于“譚氏唱腔”的藏歌專輯的想法開始醞釀。這是一個大膽的決定，在浮躁跟風的流行樂壇，一位激流勇進的藝人推出一張所謂的跨界專輯，難免會引來各種眾說紛紜的猜測。然而真正的好音樂，與旁觀者的看法無關，它只關乎人們的心靈。那些在雪山和草地間長久回響的歌聲，已經是由一顆顆純樸心靈呈現出的最好明證。
隨著不斷的成長、內心的積淀，隨著全新原創專輯的臨近，一個嶄新的譚維維已經呼之欲出，所以在這個時候，以一張精雕細刻、而又備受大眾推崇的高音質專輯的方式，來回報給那些曾經滋養過她的音樂，回報給那些一直癡迷于她絕美嗓音的歌迷，同時也就成為了一種最好的方式，來讓譚維維向那些曾經經典的藏歌致敬和告別。
為了經典而致敬
于是，經過了長達半年的精工細作，一張厚重的《傳說》專輯，擺在了人們面前。對于熱愛音樂的音樂人而言，這是一份堅持，是一份責任，也是一次遲到已久的約會。制作團隊為了這場約會，與維維一起反復掂量，精心準備了十三首曲目，其中的每一首，幾乎都是曾在各個時期風靡一時的藏歌。從老一輩藝術家津津樂道的《洗衣歌》；到曾被孫楠、亞東唱響的《夢中的綠洲》；再到聞名遐邇的《天路》和《夢中的唐古拉》；最后還有譚維維自己備受歡迎的《阿爸》和《傳說》，這些經典的歌曲匯聚了老中青三代音樂人的回憶與夢想。
同時，在重新打造之后，它們都已經不是普通的藏歌了。里面凝聚著維維走到現在，對藏歌的點滴理解與沉淀。它們在維維的演繹下，已經全部脫胎換骨；譚維維為這些歌曲一一打上的烙印，是那么的獨一無二。
唱功蛻變，全面進化
她的聲音，悠遠、柔情、飽滿。只要聽過，就會為譚維維驚世駭俗的聲音跨度而感到震撼，她有時會拔地而起、直沖云霄，有時又低回呢喃、空寂回蕩。在這張專輯中，現代的電子樂器和傳統的民間樂器，古箏、馬頭琴，與吉他融合在一起，最傳統也最先鋒，將過去和現在交織在一起，讓人忘記了時間的存在。
從幾年前的疾風驟雨，到如今的溫潤如玉，經過幾年的歷練，譚維維的演唱已經發生了脫胎換骨的改變，也許這就叫做重劍無鋒。也許這些歌曲仍然不夠完美，但是，制作團隊也可以有這樣的底氣：能夠將傳統概念中一向“高舉高打”的藏歌，詮釋得如此游刃有余、舉重若輕，如此飽滿軒昂、百轉千回，唯有譚維維一人而已。可以說，譚維維已經將藏歌的演繹方式帶入到了一個嶄新的境界。而正因如此，在年底的全新原創專輯中，維維又將呈現出一個怎樣與眾不同的自我，也就更加值得我們期待。
譚維維，《傳說》專輯，一張來自遼闊高原和圣潔雪山的邀請函，拿著這張專輯，洗凈心靈，靜靜聆聽，雪山和高原就都不再遙遠，它們就在你的眼前。
