歡迎來到中國娛樂網！
這不一定是一張成功的專輯，但必定是愛音樂的人內心一個美好的自選集。———JoKe8阿王丸
為什么要把Radiohead和Verve的歌搞得像是CelineDion在致敬……———瑪麗蓮·夢兔@Foward
這張翻唱專輯算是中規中矩，沒有對原作進行太大的顛覆，只是附上了楊乃文個人一貫“冷”的基調作為高端姿態的延續。———小浣熊（豆瓣網友）
相信很多人都有過這樣的愛好：把自己最喜歡的歌曲從一張張專輯里抽取出來，然后隨著個人愛好有機地把他們燒錄（以前是用磁帶）在一片CD上，作為自選集。聽的時候大可以不必再進行下一首的跳歌操作，每一段音符都和內心那么貼切，聽起來是如此帶勁。
當然，如果你是一個音樂人，這樣的做法會更加有趣。因為你不僅可以回味心頭好，還可以用自己的方式去演繹它們。楊乃文在《Self-Slected我自選》中便達成了愿望，我自選選自我，只唱最喜歡的，只用最理解自己的樂手。
對楊乃文不陌生的朋友，一定會記得她在《星星堆滿天》時期給人帶來的驚艷感覺。那種獨立和個性的爆發，在林暐哲打造下一種噴薄而出的搖滾氣質，給魔巖文化漸漸失勢的時代帶來新的沖擊。很高興這批樂手的神韻又回來了，在另一位獨立女王陳珊妮的帶動下賦予楊乃文重生般的美麗表現。只有熟悉楊乃文的人，才能抓住她舉重若輕的一面。爆發力是需要的，但不能時時都處于火山口。曾經陪伴我們在憂郁的英倫歲月里度過的《FakePlasticTrees》在迷離輕盈的伴奏里出現，十年前的York是個關注自己內心的苦悶孩子，而現在的楊乃文卻在副歌中冷靜地反問你想成為誰？這是十年來對音樂更深的理解———即便其中包含了深刻的記憶。同樣，《TheDrugsDon‘tWork》用溫暖潤色了迷幻的TheVerve，藥物的氣息漸漸遠去，對愛的依戀在增加。
正是由于靜謐的美才反襯出楊乃文搖滾的一面。Blur的實驗《Song2》散發著朋克的味道，徐千秀毫不猶豫地給歌曲披上粗糙的外衣。不過我更喜歡她和乃文在《20thCen-turyBoy》里的表現，既有七十年代的復古味道，同樣也有給現代電影配樂的時尚動感，在現場一定是可以引發合唱和騷動。其實在動與靜的兩極之間，不要忽視她的調皮。和大頑童陳奕迅合唱了一曲地下絲絨主唱老李的經典作《PerfectDay》，編曲上頗有童真的趣味。這首歌被很多藝人翻唱過，他們的這個版本值得入選最佳之一。另外直接翻自地下絲絨而且參與編曲人員眾多的《AfterHours》，故意用跳躍的拍子和切分挑逗聽眾神經，恐怕是專輯中玩得最愉快輕松的一曲。
選自自己心水，又唱得聽搖滾樂長大的人心有戚戚，楊乃文這么做顯然一舉兩得。但是專輯依然算是留下遺憾：既然她已回歸十年前的狀態，那何時能聽到一張有當年沖擊力的原創專輯呢？
