賣點一動人愛情
“留下來,不然我跟你走!”
當阿嘉老遠地從沙灘那一頭沖過來,友子帶著一點責怪的語氣迎上去,阿嘉突然將她攬入懷中,然后說了一句:“留下來,不然我跟你走!”相信銀幕前不少觀眾的心都會為之一顫。
作為影片中最主要的一條愛情線索,阿嘉和友子的愛情發生得有些讓人措手不及。友子喝醉了,借酒大鬧阿嘉家,就在一番帶著醉意的表白中,兩個人就發生了一點事情。雖然當時的狀況令兩人無法確定對彼此的感覺,但是那終于送到地址的七封情書,卻促成了阿嘉要留下友子的決心。對于這一段愛情,留給觀眾回味的情節不是太多,除了海灘上那個經典的擁抱之外,就只有友子的身材和阿嘉最后在舞臺上那深情的注視了。
而另外一條并行的愛情線索——60年前日本老師與臺灣女孩友子的愛情,卻似乎要感人得多。主要是因為那七封情書實在寫得太好了,“我不是拋棄你,我是舍不得你”、“不管你的未來將屬于誰,誰都配不上你”、“我知道,思念這庸俗的字眼,將如陽光下的黑影,我逃他追……我追他逃……”字字句句都仿佛在敲打著情侶們的心坎。而最后在暮色中打開這塵封多年的七封信的那一雙蒼老的手,也叫人動容。
除了這兩條隱約間有某種聯系的愛情線之外,片中還有幾條充滿了喜劇色彩的愛情線索。馬拉桑與酒店前臺服務員之間若有似無的愛情,特別是馬拉桑偷偷把招牌一步一步靠近女服務生所在的柜臺的時候,大家都會會心一笑。而水蛙與車行老板娘之間的曖昧,就帶了點世俗的味道。
●大陸觀眾接受度:100%愛情這玩意,恐怕是人類世界中少有的沒有國界和地域限制的一樣東西了。而對于愛情的看法,恐怕全世界的人都一樣,該心動的時候心動,該浪漫的時候浪漫。在影片中的兩條主要的愛情線上,大陸觀眾的接受度應該和臺灣觀眾一樣是百分之百的,當看見一對戀人在落日余暉下的海邊擁抱的情景,誰都能會心微笑。
賣點二 勵志情懷
“誰說我們恒春沒人才?”
正如導演魏德圣自己所說:“人總是會去追求一個虛幻。彩虹其實是虛幻的,會消失的,但值得你追求。每天期待一件好事情發生,最小的期待,也是最小的夢,這就是最真實的臺灣。就像我,一個事業導演,萬萬沒想到,在國片最低迷、經濟最不景氣下,拍出來的電影會創造出五億元的票房。在真實臺灣的不同角落,都有這樣得動容的人物與夢想。他們并不完美,但是活得很精彩!”
所以,盡管《海角七號》的故事是老套的——一群普通人,為了一個夢想走到一起,完成了一件在外人看來不可能的任務——但是因為在這樣的一個環境下,就變得非常勵志。片中客家小弟馬拉桑為了賣小米酒,到處鞠躬哈腰跟人拜托,剛開始人家連他的名片都不收,總是對他愛理不理。不過他一點都不氣餒,甚至厚著臉皮繼續推銷,最終還是讓人感動了。而組建一個樂隊原本是非常困難的事情,但臨時拉丁,老的老、小的小、怪的怪,大家各自發揮所長,居然還像模像樣,難怪代表會主席要說出一句“誰說我們恒春沒人才?”
最后一幕演唱會,當眾人上臺一撥吉他,臺下齊齊鼓掌并載歌載舞的場面,還是相當令人激昂。
●大陸觀眾接受度:50%對于這樣的勵志情懷,大陸觀眾未免有點水土不服。因為大大、茂伯、水蛙、勞馬這些人,實在都太臺灣本土化了,臺灣觀眾一見就覺得親切,大陸觀眾就有距離感。雖然發生在他們身上的事情,倒是放諸四海而皆準的,但如果是對臺南鄉下生活不感興趣或者不了解的大陸觀眾,恐怕是很難體會到這幾個人身上所表現出來的娛樂精神與勵志情懷的,反而只會覺得無聊、無趣。