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讀卡波特的小說，筆下的經典美人郝莉。在最狼狽孤單的時候，她坐在病床上，從前癡情的追求者們躲之不及，更是收到了未婚夫寄來的斷交信。讀信前，郝莉說：“等一下，讀這種信之前要擦一點口紅。”這個值得回味的經典橋段，是女主人公洞悉了這信箋即將帶來的又一層絕望，倒不如抹上口紅，讓自己明亮起來，以便壓住后來的凄涼，也告訴我們有時候只需選出一支對的唇膏，足以讓一個女孩改頭換面。而張靚穎的第三張個人專輯《張靚穎@音樂》，無疑正是做了這樣一件事。
沿襲之前兩張專輯的傳統，多位制作人合力打造下完成了這張全新的專輯。來自臺灣的搖滾風格的制作人司徒松替代之前為張創作多首情歌的李偉菘，同與張靚穎合作過的老朋友，郭亮，張亞東，共同完成了專輯所有歌曲的制作。而知名女詞人娃娃則取代胥文雅統籌整張專輯的文案以及包辦了大多數的詞作。司徒松的加入，為作品添入了不少硬朗的搖滾元素。大量的搖滾吉他掃弦以及solo，讓快歌部分更帶勁：由英國樂隊Five Star成員譜寫的<我的音樂讓我說>，配以清晰伶俐的舞曲節奏，靈氣十足的拉丁吉他勾兌，在張靚穎一貫擅長的西化的演唱下，酣暢淋漓之余，也體現國際一流的水準；主打歌<那不會是愛吧>在大量電子合成器的參與下，表現出了前衛的新新人類態度；Funky式的<靠近我>更是歌手手到擒來的自由發揮。而抒情慢歌部分，也有不錯的表現：<花開的聲音>平靜細膩之于，還有布魯斯吉他余音裊裊；<孩子的眼睛>則是一首旋律優美易于傳唱的好歌；唯一一首來自張亞東的<黑夜里的光>別致的轉調，大氣磅礴的弦樂編曲，也延續了歌手之前的抒情曲風。
常年pub駐場的張靚穎，是一個擅于現場演唱的實力歌手，而這張作品則讓我們看到一個更專業的唱片歌手。專輯的制作，編曲把握，和聲配器運用上是歌手之前作品中所沒有的高度。如果之前的專輯是演唱大于旋律，而這次則是演唱融入了旋律。在慢歌的表現上尤為明顯，更多的氣聲以及切分的運用，統一松弛的咬字，讓作品演唱上相當統一。
而各個制作人的作品也相當的符號化，如果說司徒松的標志是那硬朗的電吉他掃弦；張亞東則是經典的弦樂抒情；那么在郭亮的作品里反復強調的則是俏皮古怪的電子合成器。曲目安排上的斟酌，讓各種個性符號作品，最終交匯在<sunshine alike>這首實驗性相當強的作品中，隆隆的電子合成器，電吉他營造的回聲音場，還有優美的提琴以及歌手呢喃的演唱，這首dreampop式的作品無疑成為正張專輯的點睛之作。銜接<sunshine alike>，<孩子的眼睛>也同前曲的編制，余韻十足，最后一首現場翻唱作品的弦樂大歌<我的路>呼應<黑夜里的光>。
包辦了大多數歌詞以及負責統籌的臺灣詞人娃娃強調專輯的整體性。娃娃一直是個平穩而兼容性強的詞人，無論是溫婉如費玉清（一剪梅），還是蒼涼如張鎬哲（離別酒）；又或者是典雅端莊的陳淑樺，飛揚跳脫的陶喆，她都能兼容。她所參與的歌詞部分沒有紛雜的意象，沒有莫名的辭藻。要寫得平實，難；要唱的平實，更難。但那確實是一個24歲的女孩子所言所唱，相當貼近歌者本色。
專輯封面拍得時尚高格，重點突出的是那明艷奪目的唇。如果說司徒松帶來了濃重的色彩，那么郭亮則點綴上了活潑俏皮的珠光，再加上張亞東以及松本俊明細細勾勒出唇線，最后由娃娃親手為她粉飾，那就是這張專輯的全貌，選擇對了這一支適合她的口紅。即使成品還顯得稚嫩，涂上后興許不久便消褪了，卻會讓人悄悄對它的艷麗上癮，便忍不得再涂一次，是適合張靚穎的一個年輕人的make up。總好過一味的訴求國際化的路線，品嘗著甘苦自知的《蒂凡尼早餐》。文/徐嘉
簡介：徐嘉內地著名80后樂評人，曾為多位歌手專輯做過點評，被外界譽為“歌壇最細膩樂評人”
