一部《霸王別姬》讓導演陳凱歌捧得了金棕櫚大獎,也讓很多喜歡電影的觀眾對該片念念不忘。今年賀歲檔的重量級影片《梅蘭芳》即將于12月5日在全國上映。昨日,該片在京舉行看片會。這部由黎明、章子怡、孫紅雷、王學圻、英達、陳紅等明星主演的電影,有著和《霸王別姬》類似的氣質。從那撲面而來的厚重感覺,可以看出陳凱歌導演又找到了當年的感覺。幾位主演好似“瘋魔”的演出讓觀眾印象深刻。
三段式故事講述梅蘭芳
影片的開始,小梅蘭芳在讀一封大伯給他的信。讓人意想不到的是,大伯的愿望卻是讓他離開梨園行,別再唱戲。因為唱戲的人就好像給自己戴上了“紙枷鎖”,沒有了自由,想掙脫卻又不敢。大伯的話深深地印在了梅蘭芳心里。這樣的開篇,既留下了懸念,又為整部影片留下了一條暗線。
一晃十年,青澀的少年已經長大,在梨園行里嶄露頭角,名頭響亮。這時候他遇到了對他一生影響巨大的一個人——邱如白。在西方游歷多年的邱如白開始看不起老套的京劇,認為京劇死板教條,缺乏真實的東西。但他看了梅蘭芳的演出后,被深深吸引。他寫信給梅蘭芳,表達了自己對京劇應該有所變化的想法。年輕的梅蘭芳對邱的新思想很感興趣,卻遭到了梨園行前輩十三燕反對。變與不變的爭辯演變成了一場擂臺,有邱如白、馮子光等人支持革新的梅蘭芳最終戰勝了十三燕。十三燕也把自己的生命留給了自己守了一輩子的藝術。在自己生命的最后時刻,老人說出了自己的心愿,也是自己一直固執的原因:希望梅蘭芳能通過自己的努力,幫助所有唱戲的人擺脫低賤的社會地位。
第一段故事里,有很多京劇唱腔,婉轉優美、動人心魄。戲園子里老北京味十足,能看到很多《霸王別姬》的影子。這段年輕時的故事,也為整部影片奠定了基調。阿嬌飾演的年輕福芝芳的戲份果然一秒不剩,第一段故事到梅蘭芳掀起妻子蓋頭處戛然而止。
又是十年,這時候梅蘭芳已經是聲望日隆,在梨園里獨當一面。此時他又遇到了另一個重要的人,他深愛著的孟小冬。最初看到有這段故事時,還曾經擔心會流于俗套。但導演把梅孟的感情拍得唯美浪漫,兩個人之間更多的是知己之間的惺惺相惜。但邱如白怕孟小冬耽誤了梅蘭芳,梅的妻子福芝芳也介入其中。為梅著想,孟小冬決定永遠離開他。就這樣,梅蘭芳和紅顏知己分手,繼續守著自己的那份“孤單“。沒了牽絆的梅蘭芳赴美演出,精湛的技藝打動了大洋彼岸的觀眾。
十年后,日軍入侵。梅蘭芳在臺上和觀眾作別,離開北京前往上海。日本人威逼利誘,希望他能出來演戲,但都被梅蘭芳拒絕。在日本人為他舉辦的新聞發布會上,人們驚訝地看到了一個蓄須的梅蘭芳,梅蘭芳也用他的行動,表明了自己的決心。抗戰勝利后,梅蘭芳復出。京胡奏起,鑼鼓激昂,舞臺的大幕緩緩拉開……
整部影片自然流暢,讓觀眾沉浸其間,兩個多小時的時間一晃而過。當片尾的字幕升起時,還有一種意猶未盡的感覺。
演員瘋魔成就好戲
《霸王別姬》里有一段著名的臺詞“不瘋魔、不成活”,這句話用到《梅蘭芳》的演員身上也一點不過分。黎明為了這部戲,努力增肥,練習京劇基本功。他飾演的梅蘭芳穩重儒雅,淡薄而又堅韌,讓人有一種肅然起敬的感覺。章子怡出演孟小冬,雖然戲份不是很多,但卻把孟小冬的直爽性情表現得很完整。對于孟小冬對梅蘭芳的感情,火候也把握很準確。
戲里面最“瘋”的應該是孫紅雷飾演的邱如白。可以看出,孫紅雷為這個角色投入了巨大的心力。這個角色貫穿始終,是整部影片重要的線索人物。孫紅雷把邱如白對梅蘭芳的癡迷,和對京劇近乎偏執的執著都表現得非常到位。另一位對梅蘭芳有很大幫助的人物馮子光由英達出演。和陳導在《霸王別姬》中就有過合作的英達,自然不會令觀眾失望。
出演十三燕的王學圻也非常出彩,他把這位梨園行前輩演得活靈活現,特別是那種在京劇名角身上才有的“范兒”,拿捏得恰到好處。出演青年梅蘭芳的余少群扮相俊美,為整部電影開了一個好頭。導演夫人陳紅出演福芝芳,表現也算是中規中矩。
也許正是因為有了這些演員近乎“瘋魔”的投入演出,才成就了一部好看的《梅蘭芳》。 特約記者 尹雪松