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從演員到歌手，她是個成功的特例，也許是因為，她從來沒造作過什么。
歌手自白
沖繩有許多很美麗的花朵，隨處可見，顏色都非常絢爛，非常純粹，但是并不做作。木槿花的意義在于溫柔的堅持，所以當我看到這個花的時候心里有一種莫名其妙的感動，會覺得這個花是有故事的。主打歌《木槿花》就是改編自沖繩民謠。原本還不知道應該用怎樣的情緒來演繹這首歌，到了沖繩之后就水到渠成，一種最自然放松的演唱，和一份釋懷后的瀟灑優雅。
盡管與夏雨之間分分合合，很糾結，但音樂上的袁泉卻一直很灑脫，走的就是文藝女青年的路子，而且還不是那種神神叨叨，而是疏朗清新的范兒。今年的夏天，她推出了《Short Stay 臺北》，就定好這個系列EP的調子，就是套著各地風光和民謠的包裝，表白下我愛就是愛的瀟灑告白。今年冬天，袁泉又推出《Short Stay 沖繩》，女青年的步履又踩到了日本的沖繩土地上，又開始了幻想中的短暫戀愛。沖繩民謠的認知度一直很高，周華健的《花心》，梁靜茹的《不想睡》，都是翻唱自當地民歌。袁泉說，沖繩的自然環保、簡單樸素的生活方式，也正好契合了自己一直在生活和音樂上的追求。
袁泉在陌生的土地上就不把自己當明星，而是用DV、相機或者文字來記錄每一個打動她的細節，感覺像被時光分裂開一樣，很舒服，很愜意，但也有一些不真實感。這也是這張專輯給人的聽感，旋律舒服，雖然對唱功的要求依然可以再提，但是一想到袁泉那張猶如混血的臉，瘦瘦的個子，背著行囊，穿梭在沖繩的店鋪和叢林中，也就原諒了這一切，在慵懶的冬日午后，聽著這張EP是不錯的選擇。
重點曲目
《一個人旅行》
其實偏藍調，不知道有無借鑒陳綺貞《華麗的冒險》，但感覺上是像的，一個小女子的旅途可以很自我很瀟灑，哪怕沒有一個他。
《木槿花》
是整張EP中的點睛之筆，旋律低回，透露著淡淡的哀傷，聲音控制的不錯，細細聽，字與字之間的氣息聲很切題。
樂評人觀點
初識袁泉是在去年那張《孤獨的花朵》，玩偶的封面和電子彌漫的內容里。袁泉扮演了一個后現代的文藝女孩，用公仔和幻想作為概念，構建了一個從舞臺劇到音樂劇的新篇章。但從臺北到沖繩，以及如今的獨行狀態，袁泉的生活經歷夏雨的冷和痛，情感像一劑狗皮膏藥昏暗地貼在她的顴骨上。哪怕音樂依舊柔美，但不過是做出來的模樣，蒼白與愉悅背后，我們聽不見更多真實，更無從判斷，袁泉的歌曲里有多少不表演的成分。這張EP（小專輯）雖然說質量不錯，但與原本專輯的比較顯得散亂而漫無目標。沖繩是什么呢？也許跟臺灣的某個叫暖暖的火車站一樣，可以給文藝青年們調劑出小資的趣味，但終究是一個崇洋媚外狂拿出來的面具。袁泉的嗓音過平的缺陷，演唱功力的不足，像太陽下的河涌，用一種廣州人都明白的黑影詮釋了所有。以鄙人聽音樂的習慣，EP作為小專輯，往往不能代表歌手的自我，因為表現的角度太少，而且三首歌所代表的時間段落也不足以成為一個里程碑——所有文藝創作都是嚴謹而有序的。哪怕是筆者本人很喜歡袁泉的第一張唱片，卻也不可能喜歡一個孤芳自賞的獨幕劇。1963年的格林尼治村有無數的先鋒戲劇，但最能流傳在時光里的還是擁有充分戲劇元素的作品，從這點來看，袁泉的EP可能會被時間所沖刷掉，因為她沒有在歌曲中表達一個確定的精神核心。
